About this work

Thema und Bedeutung

Das Vorhandensein von Kaninchen und eines weidenden Schafes kontrastiert mit der Gewalt und unterstreicht die Mischung aus Fabel und Realität in der Erzählung.

Das Gemälde stellt die erste Episode aus Giovanni Boccaccios *Decamerone*-Erzählung (Tag 5, Novelle 8) dar und zeigt die Begegnung von Nastagio degli Onesti in einem Pinienwald bei Ravenna. Die Szene entfaltet sich sequenziell innerhalb einer einzigen Komposition: Nastagio, an seinen roten Hosen erkennbar, wird dreimal dargestellt, wie er von Freunden den Rat erhält, die Stadt zu verlassen, allein durch den Wald wandert und versucht einzugreifen, als ein Ritter und seine Hunde eine nackte Frau angreifen. Die Qual der Frau symbolisiert die höllische Strafe für eine Frau, die ihren Liebhaber abgelehnt hat, und spiegelt die moralische Warnung der Erzählung vor Grausamkeit in der Liebe wider. Botticellis Darstellung verbindet narrative Klarheit mit symbolischer Resonanz, wobei die vertikalen Bäume des Waldes und die horizontale Seelandschaft ein gitterartiges Tiefenraumschema erzeugen, das die dramatische Spannung der Szene verstärkt. Das Vorhandensein von Kaninchen und eines weidenden Schafes kontrastiert mit der Gewalt und unterstreicht die Mischung aus Fabel und Realität in der Erzählung. Die Bedeutung des Werkes liegt in seiner warnenden Botschaft: Die spätere Sinnesänderung der Frau aus der Familie Traversari, ausgelöst durch das Zeugnis dieser Strafe, unterstreicht das Thema der Erzählung, wonach die Liebe durch Reue erlöst werden kann.

Technik und Stil

Dieses 1483 ausgeführte Werk ist ein Temperagemälde auf Holz mit den Maßen 83 mal 138 cm. Während die Gesamtkonzeption Sandro Botticelli zugeschrieben wird, deuten kunsthistorische Analysen darauf hin, dass die Ausführung teilweise an Werkstattassistenten delegiert wurde, insbesondere an Bartolomeo di Giovanni für dieses Panel und die beiden folgenden in der Serie.

Die Komposition verwendet eine kontinuierliche Erzähltechnik, die für die spätmittelalterliche Tradition typisch ist, und zeigt den Protagonisten Nastagio dreimal innerhalb eines einzigen Bildraums, um aufeinanderfolgende Momente der Geschichte zu illustrieren. Visuell erzeugen die vertikalen Stämme des Pinienwaldes eine gitterartige Struktur vor der horizontalen Seelandschaft im Hintergrund, was ein starkes Gefühl atmosphärischer Tiefe hervorruft. Der Stil balanciert dramatische Aktion mit formaler Eleganz, gekennzeichnet durch schlanke Figuren und anmutige Gesten, die die Szene zwischen Fabel und Realität schweben lassen.

Geschichte und Provenienz

Das Gemälde ist eines von vier Panels aus dem Jahr 1483, die anlässlich der Hochzeit von Giannozzo Pucci und Lucrezia di Piero Bini in diesem Jahr in Auftrag gegeben wurden. Die französischsprachige Quelle schreibt den Auftrag Lorenzo de' Medici als Hochzeitsgeschenk zu, wobei die Panels möglicherweise für einen Hochzeitsbettkopf oder eine Cassone-Dekoration bestimmt waren, die die beiden Familienwappen zeigten. Die vier Panels blieben bis 1868 im Palazzo Pucci in Florenz zusammen, als sie verkauft und zerstreut wurden. Drei der Panels, einschließlich dieser ersten Episode, wurden 1929 von Francisco de Asís Cambó von den Erben von Joseph Spiridon erworben, und Cambó schenkte sie 1941 dem Museo del Prado. Das vierte Panel, die Hochzeitsbankettszene, tauchte im April 2004 während einer Ausstellung über Botticelli und Filippino Lippi im Palazzo Strozzi in Florenz wieder auf und soll den ursprünglichen Standort im Palazzo Pucci nie verlassen haben, obwohl es zuvor durch die Watney Collection in Charlbury, Oxfordshire, gegangen war. Das Gemälde wird vom Museo del Prado in Madrid verwahrt, wo es nach einer Schenkung im Jahr 1941 in die Sammlung aufgenommen wurde. Ursprünglich Teil einer vierteiligen Serie, die für die Hochzeit von Giannozzo Pucci und Lucrezia Bini im Jahr 1483 in Auftrag gegeben wurde, verblieb das Werk im Palazzo Pucci in Florenz, bis die Sammlung 1868 zerstreut wurde. Drei Panels, einschließlich dieser ersten Episode, wurden 1929 von Francisco de Asís Cambó von den Erben von Joseph Spiridon erworben, bevor er sie dem Museum schenkte. Während das vierte Panel der Serie nach seinem Durchgang durch die Watney Collection in England an seinen ursprünglichen Standort in Florenz zurückkehrte, befindet sich dieses spezifische Werk seit der Mitte des 20. Jahrhunderts im Prado. Das Gemälde wurde besonders in einer Ausstellung 2004 im Palazzo Strozzi in Florenz neben Werken von Filippino Lippi gezeigt.

Kontext

Die vier Panels der Geschichte von Nastagio degli Onesti wurden für die Hochzeit von Giannozzo Pucci und Lucrezia Bini im Jahr 1483 in Auftrag gegeben und verankern das Werk in der florentinischen humanistischen Tradition, Hochzeiten durch weltliche Erzählungen aus Boccaccios *Decamerone* zu feiern. Gelehrte betonen Botticellis Urheberschaft der Entwürfe, während sie die Werkstattausführung, insbesondere der ersten drei Szenen, Bartolomeo di Giovanni und die vierte Szene Jacopo da Sellaio zuschreiben, was die kollaborativen Praktiken der Renaissance-Botteghe widerspiegelt. Die Serie wird dafür gelobt, dass sie mittelalterliche Erzählverfahren (gleichzeitige Szenen mit wiederholten Figuren) mit der räumlichen Harmonie, dem lebendigen Farbgebrauch und der lyrischen figürlichen Eleganz der Frührenaissance verbindet und das Werk an der Schnittstelle zwischen Innovation des späten Quattrocento und traditionellem Geschichtenerzählen verortet. Der kritische Konsens betrachtet die Panels als exemplarisch für das Florenz der Medici-Ära, in dem klassische Themen und höfische Literatur in der häuslichen Kunst mobilisiert wurden, um kulturelle Ideale von Liebe und Tugend zu projizieren.