About this work

Sujet et signification

La présence de lapins et d'un mouton paissant contraste avec la violence, soulignant le mélange de fable et de réalité propre au récit.

Le tableau représente le premier épisode du récit de Giovanni Boccaccio dans le *Décaméron* (Cinquième journée, huitième nouvelle), illustrant la rencontre de Nastagio degli Onesti dans une pinède près de Ravenne. La scène se déroule de manière séquentielle au sein d'une composition unique : Nastagio, reconnaissable à ses chausses rouges, est représenté à trois reprises, recevant les conseils de ses amis de quitter la ville, errant seul dans les bois, puis tentant d'intervenir alors qu'un chevalier et ses chiens attaquent une femme nue. Le supplice de la femme symbolise la punition infernale infligée à une femme coupable d'avoir rejeté son amant, reflétant l'avertissement moral de la nouvelle contre la cruauté en amour. La représentation de Botticelli fusionne clarté narrative et résonance symbolique, où les arbres verticaux de la forêt et le paysage marin horizontal créent une profondeur en grille, accentuant la tension dramatique de la scène. La présence de lapins et d'un mouton paissant contraste avec la violence, soulignant le mélange de fable et de réalité propre au récit. La signification de l'œuvre réside dans son message préventif : le changement de cœur éventuel de la femme Traversari, provoqué par le témoignage de ce châtiment, met en lumière le thème de la rédemption de l'amour par le repentir.

Technique et style

Exécutée en 1483, cette œuvre est une peinture à la tempera sur panneau de bois mesurant 83 par 138 cm. Bien que la conception globale soit attribuée à Sandro Botticelli, l'analyse historique de l'art suggère que l'exécution a été partiellement déléguée à des assistants de l'atelier, notamment Bartolomeo di Giovanni pour ce panneau et les deux suivants de la série.

La composition emploie une technique de narration continue typique de la tradition médiévale tardive, représentant le protagoniste Nastagio à trois reprises dans un même espace pictural pour illustrer les moments successifs de l'histoire. Visuellement, les troncs verticaux de la pinède créent une structure en grille contre le paysage marin horizontal en arrière-plan, générant un fort sentiment de profondeur atmosphérique. Le style équilibre l'action dramatique et l'élégance formelle, caractérisé par des figures élancées et des gestes gracieux qui suspendent la scène entre fable et réalité.

Histoire et provenance

Le tableau est l'un des quatre panneaux datés de 1483, commandés à l'occasion du mariage cette année-là de Giannozzo Pucci et Lucrezia di Piero Bini. La source en langue française attribue la commande à Lorenzo de' Medici comme cadeau nuptial, les panneaux étant peut-être destinés à un dossier de lit de mariage ou à une décoration de cassone affichant les deux armoiries familiales. Les quatre panneaux sont restés ensemble au Palazzo Pucci à Florence jusqu'en 1868, date à laquelle ils ont été vendus et dispersés. Trois des panneaux, dont ce premier épisode, ont ensuite été acquis par Francisco de Asís Cambó auprès des héritiers de Joseph Spiridon en 1929, et Cambó les a donnés au Museo del Prado en 1941. Le quatrième panneau, la scène du banquet nuptial, a réapparu à Florence en avril 2004 lors d'une exposition sur Botticelli et Filippino Lippi au Palazzo Strozzi et aurait, selon les rapports, jamais quitté son emplacement d'origine au palais Pucci, bien qu'il ait auparavant fait partie de la collection Watney à Charlbury, dans l'Oxfordshire. Le tableau est conservé au Museo del Prado à Madrid, où il a été enregistré suite à un don en 1941. Initialement faisant partie d'une série de quatre panneaux commandée pour le mariage de 1483 de Giannozzo Pucci et Lucrezia Bini, l'œuvre est restée au Palazzo Pucci à Florence jusqu'à la dispersion de la collection en 1868. Trois panneaux, dont ce premier épisode, ont été acquis en 1929 par Francisco de Asís Cambó auprès des héritiers de Joseph Spiridon avant qu'il ne les offre au musée. Alors que le quatrième panneau de la série est retourné à son emplacement florentin d'origine après avoir traversé la collection Watney en Angleterre, cette œuvre spécifique réside au Prado depuis le milieu du XXe siècle. Le tableau a notamment été présenté dans une exposition de 2004 au Palazzo Strozzi à Florence aux côtés d'œuvres de Filippino Lippi.

Contexte

Les quatre panneaux de L'Histoire de Nastagio degli Onesti ont été commandés pour le mariage de 1483 de Giannozzo Pucci et Lucrezia Bini, alignant l'œuvre sur les traditions humanistes florentines de célébration des noces par des récits séculiers tirés du *Décaméron* de Boccaccio. Les spécialistes soulignent l'attribution des dessins à Botticelli tout en attribuant l'exécution de l'atelier, en particulier les trois premières scènes, à Bartolomeo di Giovanni et la quatrième à Jacopo da Sellaio, reflétant les pratiques collaboratives des botteghe de la Renaissance. La série est saluée pour fusionner les dispositifs narratifs médiévaux (scènes simultanées avec des figures répétées) avec l'harmonie spatiale de la première Renaissance, la vivacité des couleurs et l'élégance lyrique des figures, situant l'œuvre à l'intersection de l'innovation de la fin du Quattrocento et de la narration traditionnelle. Le consensus critique considère les panneaux comme des exemples de la Florence de l'époque des Médicis, où les thèmes classiques et la littérature chevaleresque étaient mobilisés dans l'art domestique pour projeter des idéaux culturels d'amour et de vertu.