Madonna und Kind

Ausgeführt in Öl auf Holztafel, demonstriert das Gemälde Cima da Coneglianos reiche chromatische Palette, die auf den kontrastierenden Tönen von tiefem Blau und kräftigem Rot in Marias Gewändern, warmen Ockertönen der Haut sowie Grün in Hintergrundvorhängen und Landschaft basiert. Das Licht fällt von oben links ein und beleuchtet Gesichter, Hände und den Körper des Kindes, während sich die Schatten sanft im Vorhang und in den skulpturalen Falten des Mantels vertiefen. Die Oberfläche zeigt eine sorgfältige Wiedergabe und subtile Modellierung, obwohl das Gemälde sichtbare Unebenheiten aufweist, die für den Ansatz des Künstlers vor der venezianischen tonalistischen Revolution typisch sind. Dazu gehören ein scharfes Chiaroscuro in den tiefen Stofffalten und eine gewisse Steifheit in der Darstellung des Körpers des Christuskindes. Die allgemeine Stimmung der suspendierten Kontemplation geht auf den Einfluss von Giovanni Bellini zurück.

Die Datierung des Werks auf etwa 1504 stützt sich auf seine kompositorische Ähnlichkeit mit einer weiteren Madonna von Cima da Conegliano im Museo Nazionale Atestino in Este, wobei die Este-Variante das Christuskind zeigt, das den linken Daumen der Mutter drückt. Das Uffizi-Gemälde litt in der Vergangenheit unter Zweifeln bezüglich seiner Zuschreibung, da einige Kritiker eine übermäßige Strenge in den Figuren wahrnahmen. Restaurierungen in den Jahren 1984 und 2010 legten die bemerkenswerten malerischen Qualitäten des Werks frei, die vollständig mit dem Stil des Künstlers harmonieren, was in der jüngeren Forschung zu seiner endgültigen Wiederaufnahme in den Katalog von Cima führte.

Das Gemälde nimmt einen spezifischen Platz in der Forschung zur venezianischen Renaissancekunst ein und spiegelt breitere Debatten über autographe Werke versus Werkstattbeteiligung wider. Bernard Berenson nahm eine Zwischenposition ein und betrachtete das Gemälde als Jugendwerk des Künstlers, während Heinemann argumentierte, dass nur die Figuren autograph seien und die Landschaft nicht von Cimas Hand stamme. Der jüngere kritische Konsens, der nach den Restaurierungskampagnen von 1984 und 2010 gefestigt wurde, bestätigt das Werk als vollständig autograph. Der physische Typus Marias, die Gesamtkomposition und die glatten dunklen Schatten auf dem Gesicht werden als typisch für Cimas Stil anerkannt und überbrücken die Kluft zwischen der skulpturalen Starrheit früherer venezianischer Malerei und den weicheren atmosphärischen Entwicklungen, die darauf folgten.