Madonna and Child

목판에 유화로 제작된 이 작품은 치마 다 코네리아노의 풍부한 색채 팔레트를 보여주며, 마리아의 옷에 사용된 짙은 파란색과 진한 붉은색의 대비, 따뜻한 오크색의 피부톤, 배경의 커튼과 풍경에 사용된 녹색이 중심을 이룬다. 빛은 왼쪽 위에서 비추어 얼굴, 손, 그리고 아이의 몸을 밝게 비추고 있으며, 커튼과 망토의 조각적인 주름에는 부드러운 그림자가 깊게 드리워져 있다. 표면은 정교한 묘사와 미묘한 모델링을 보여주지만, 베네치아 톤aliste 혁명 이전의 화가 특유의 거친 질감이 남아있다. 여기에는 천의 깊은 주름에 날카로운 명암법이 적용된 점과 그리스도 아기의 신체 묘사에 약간의 어색함이 포함된다. 정지된 명상의 전체적인 분위기는 조반니 벨리니의 영향에서 비롯된 것이다.

이 작품이 1504 년경에 제작되었다는 연대는 에스테에 있는 마우조 나치오날레 아테스티노에 소장된 치마 다 코네리아노의 다른 성모 작품과의 구도적 유사성에 기반한다. 다만 에스테에 있는 변형 작품에서는 그리스도 아기가 어머니의 왼쪽 엄지손가락을 쥐고 있는 점이 다르다. 우피치 소장 작품은 과거에 작가 소명에 대한 의문이 제기되기도 했는데, 일부 비평가들은 인물들의 지나친 엄격함을 지적하기도 했다. 1984 년과 2010 년에 진행된 복원 작업은 이 작품의 뛰어난 회화적 가치를 드러냈으며, 이는 화가의 양식과 완전히 조화를 이루는 것으로 확인되어 최근 학계에서 치마의 작품 목록에 최종적으로 편입되었다.

이 작품은 베네치아 르네상스 미술 연구에서 특정한 위치를 차지하며, 작가 친필 작품과 작업실 참여에 관한 광범위한 논쟁을 반영한다. 베르나드 베렌슨은 중간 입장을 취하며 이 작품을 화가의 초기 작품으로 보았고, 하이네만은 인물만 친필이고 풍경은 치마의 손이 아니라고 주장했다. 1984 년과 2010 년의 보존 캠페인 이후 굳어진 최근의 비평적 합의는 이 작품을 완전한 친필작으로 인정한다. 마리아의 신체 유형, 전체적인 구도, 얼굴에 드리운 부드러운 어두운 그림자는 치마의 양식 특징으로 인식되며, 이전 베네치아 회화의 조각적 경직성과 그 이후의 부드러운 대기적 발전 사이의 간극을 연결한다.