Madonna and Child

木製パネルに油彩で描かれた本作は、マリアの衣に深みのある青と鮮烈な赤の対比、温かみのあるオッカー色の肌色、背景のカーテンと風景に用いられた緑色など、チマ・ダ・コネリアーノの豊かな色彩パレットを示している。光は左上から差し込み、顔、手、子供の体を照らし出し、カーテンやマントの彫刻的な襞には滑らかに影が深まっている。表面は細部まで丁寧に描かれ、微妙なモデリングが施されているが、ヴェネツィア派のトナリズム革命以前の画家の手法に特徴的な粗さも見られる。これには、布の深い襞における鋭い明暗法や、キリストの身体表現におけるわずかなぎこちなさが含まれる。全体的に浮かび上がる懸念に満ちた瞑想の雰囲気は、ジョヴァンニ・ベッリーニの影響に由来する。

本作が1504年頃に制作されたとする年代設定は、エステにある国立アスティーノ美術館所蔵のチマ・ダ・コネリアーノによる別の聖母子像との構造的類似性に基づいている。ただし、エステ所蔵の作品では、幼子キリストが母親の左親指を握っている点が異なる。ウフィツィ所蔵の本作は過去に作者帰属について疑念が呈され、一部の批評家は人物像に過度の厳格さを感じ取っていた。1984年と2010年に実施された修復により、本作の顕著な絵画的質が明らかとなり、それは画家の様式と完全に調和していることが判明した。その結果、近年の研究により、本作はチマの作品群に確定的に再統合された。

本作はヴェネツィア・ルネサンス美術の研究において特定の位置を占め、自筆作品と工房参加をめぐる広範な議論を反映している。バーナード・ベレンソンは中間的な立場から、本作を画家の若き日の作品と見なしたが、ハイネマンは人物像のみが自筆であり、風景はチマの筆によるものではないと主張した。1984年と2010年の保存修復キャンペーン後に固まった近年の批評的合意は、本作を完全に自筆作品であると認定している。マリアの身体的特徴、全体的な構図、顔に見られる滑らかな暗い影は、チマの様式に典型的なものと認識されており、ヴェネツィア絵画の初期に見られる彫刻的な硬直性と、その後発展した柔らかい大気表現の間の架け橋となっている。