Madonna con Bambino

Eseguito a olio su tavola di legno, il dipinto dimostra la ricca tavolozza cromatica di Cima da Conegliano, incentrata sui contrasti tra il blu profondo e il rosso cremisi degli abiti di Maria, i toni caldi ocra della carnagione e il verde sia nelle drappeggiature dello sfondo che nel paesaggio. La luce proviene dall'alto a sinistra, illuminando i volti, le mani e il corpo del bambino, mentre le ombre si approfondiscono dolcemente nella tenda e nelle pieghe scultoree del mantello. La superficie mostra un'attenta resa e un modellato sottile, sebbene il dipinto conservi asperità visibili tipiche dell'approccio dell'artista prima della rivoluzione tonalista veneziana. Queste includono un chiaroscuro incisivo nelle pieghe profonde del tessuto e una leggera goffaggine nella resa del corpo del Bambino Gesù. L'atmosfera generale di contemplazione sospesa deriva dall'influenza di Giovanni Bellini.

La datazione dell'opera al 1504 circa si basa sulla sua somiglianza compositiva con un'altra Madonna di Cima da Conegliano conservata al Museo Nazionale Atestino di Este, sebbene la variante di Este mostri il Bambino Gesù che stringe il pollice sinistro della madre. Il dipinto degli Uffizi ha subito dubbi in passato riguardo alla sua attribuzione, con alcuni critici che percepivano una severità eccessiva nelle figure. I restauri effettuati nel 1984 e nel 2010 hanno rivelato le notevoli qualità pittoriche dell'opera, che sono in piena armonia con lo stile dell'artista, portando alla sua reintegrazione definitiva nel catalogo di Cima da parte della recente critica.

Il dipinto occupa un posto specifico nella storiografia dell'arte veneziana del Rinascimento, riflettendo il più ampio dibattito sulle opere autografe rispetto alla partecipazione della bottega. Bernard Berenson ha assunto una posizione intermedia, considerando il dipinto un'opera giovanile dell'artista, mentre Heinemann ha sostenuto che solo le figure fossero autografe e il paesaggio non fosse di mano di Cima. Il recente consenso critico, consolidato dopo le campagne di conservazione del 1984 e del 2010, afferma l'opera come pienamente autografa. Il tipo fisico di Maria, la composizione complessiva e le ombre scure e fluide sul viso sono riconosciuti come tipici dello stile di Cima, colmando il divario tra la rigidità scultorea della pittura veneziana precedente e gli sviluppi atmosferici più morbidi che seguirono.