Green Stripe

Ausgeführt in Öl auf Leinwand, misst Green Stripe 40,5 × 32,5 cm und zeigt ein Brustbildnis von Amélie Matisse-Parayre in vereinfachter, planarer Form. Die Komposition ist durch breite, unmodulierte Farbflächen strukturiert, Rosa, Gelb, Blau, Orange und Grün, die Licht und Schatten andeuten sollen, statt naturalistische Modellierung. Ein markanter vertikaler grüner Streifen teilt das Gesicht und trennt die beleuchtete Seite (Rosa mit Orange- und Rotakzenten) von der Halblichtseite (Gelb). Der Hintergrund spaltet sich in gegenüberliegende Farbzonen: Rosa und Orange auf einer Seite, Türkis auf der anderen. Matisse' Malweise bevorzugt flache, scharf abgegrenzte Bereiche gegenüber graduellen Übergängen, mit scharf konturierten Zügen und dem grünen Streifen als entscheidendem formalen Mittel. Die Intensität der Palette und die Stilisierung des Werkes entsprechen fauvistischen Zielen, die lokale Farbe und Chiaroscuro zugunsten von Farbe als ausdrucksstarker Kraft ablehnen.

Henri Matisse vollendete Green Stripe 1905 und malte es während des Sommers desselben Jahres in Collioure zusammen mit André Derain, wahrscheinlich fertiggestellt im Herbst nach seiner Rückkehr nach Paris. Das Werk zeigt seine Frau Amélie Matisse-Parayre. Die frühesten bekannten Besitzer waren die amerikanischen Sammler Michael und Sarah Stein, die es prominent in ihrem Heim präsentierten.ffi Nach dem Ersten Weltkrieg ging das Gemälde an den dänischen Geschäftsmann Christian Tetzen über, der es bis zu seinem Tod 1936 besaß; danach gelangte es in die Sammlung des Statens Museum for Kunst in Kopenhagen, wo es sich bis heute befindet.

Henri Matisse malte Green Stripe 1905 und zeigt darin seine Frau Amélie Noellie Matisse-Parayre in einem Brustbildnis. Das Werk misst 40,5 cm auf 32,5 cm und befindet sich in der Sammlung des Statens Museum for Kunst in Kopenhagen, Dänemark, unter einer Inventarnummer, die es als Teil des Museumsbestandes ausweist. Es gelangte 1936 in die Sammlung des Museums, nachdem es Michael und Sarah Stein und später Christian Tetzen gehört hatte. Das Gemälde wurde im Statens Museum for Kunst ausgestellt und ist in mehreren Museumsveröffentlichungen und Ausstellungsdokumentationen erfasst.

Green Stripe ist ein Grundsteinwerk des Fauvismus, entstanden während des Sommers 1905 in Collioure, wo Matisse zusammen mit André Derain die ausdrucksstarke Rolle der Farbe unabhängig von naturalistischer Beschreibung erforschte. Das Gemälde entstand kurz nach Woman with a Hat und wird gemeinhin in Dialog mit diesem früheren Porträt Amélies gelesen, was einen Wandel zu härteren Konturen und einer strengeren, maskenhaften Behandlung des Modells markiert. Seine Blöcke reiner Farbe spiegeln den Einfluss von Gauguin und Van Gogh wider, als Matisse sich vom Impressionismus entfernte.

Das Werk erfuhr polarisierte Reaktionen. Kritiker und Freunde waren verunsichert durch das, was sie als Mangel an Menschlichkeit im Porträt empfanden: Ein Freund der ursprünglichen Besitzer Michael und Sarah Stein nannte es „eine wahnsinnige Karikatur eines Porträts“, und 1910 schrieb Gelett Burgess, das Gemälde sei Matisse' „Bestrafung“ Amélies, die den Betrachter zwinge, „in ihr ein seltsames und furchterregendes Aspekt zu sehen.“ Der Kunsthistoriker John Klein hat den unpersönlichen Charakter des Porträts mit Spannungen in der Ehe der Matisses in Verbindung gebracht. Das Gemälde wird in der Forschung behandelt, darunter John Kleins Matisse Portraits (2001) und dem Katalog Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism (2023).

Green Stripe wurde schnell zu einem Schlüsselwerk des Fauvismus und bleibt emblematisch für Matisse' radikale Neuerfindung der Farbe als ausdrucksstarke Kraft statt beschreibendes Mittel. Seine kühnen, unmodulierten Farbtöne und der titelgebende grüne Streifen, der das Gesicht teilt, polarisierten zeitgenössische Kritiker; die Bezeichnung „wilden Tiere“ (fauves) für Matisse und Derains Kreis kristallisierte sich um Werke wie dieses heraus und zementierte die Bewegung Ruf, die Farbe vom Naturalismus zu befreien. In den 1930er Jahren gelangte das Gemälde in das Statens Museum for Kunst, wo es seither Narrative des Bruchs der frühen Moderne mit der Tradition verankert.

Forscher haben die psychologische Ladung des Porträts diskutiert, wobei einige die maskenhafte Vereinfachung als verschlüsselte Reaktion auf eheliche Spannungen lesen und andere seine rein optische Ambition betonen. Seine Zusammenstellung mit Woman with a Hat in Ausstellungen 1905 kristallisierte einen Dialog, der die Fähigkeit der Porträtmalerei zur Abstraktion neu definierte und spätere Bewegungen vom deutschen Expressionismus bis zur Color-Field-Malerei beeinflusste.