Green Stripe

油彩・キャンバスで制作された『Green Stripe』は40.5×32.5cmのサイズで、アメリー・マティス＝パレールの胸像を簡略化された平面形式で描いている。構図は広く均一な色面、ピンク、黄色、青、オレンジ、緑を通じて構成され、自然主義的な量感表現ではなく光と影を示すように配置されている。顔面を分断する目立つ縦の緑の縞は、受光側（オレンジと赤のアクセントを含むピンク）と半陰影側（黄色）を分ける。背景は対照的な色域に分割され、一方はピンクとオレンジ、他方は青緑色となっている。マティスの筆致は、漸進的な移り変わりではなく平坦で鮮明に定義された領域を好み、輪郭が特徴を鋭く描き分け、緑の縞は決定的な形式装置として機能している。パレットの強度と作品の様式化はフォーヴィスムの目的と一致し、固有色と明暗法を排して色彩を表現力として採用している。

アンリ・マティスは1905年に『Green Stripe』を完成させ、その年の夏にコリウールでアンドレ・ドランと共に制作を行い、パリに戻った秋に完成させたと考えられている。この作品は妻アメリー・マティス＝パレールを描いたものである。最も早く知られている所有者はアメリカの収集家マイケル・スタインとサラ・スタイン夫妻で、彼らの邸宅で顕著に展示されていた。第一次世界大戦後、この絵画はデンマークの実業家クリスチャン・テッツェンの手に渡り、1936年に彼が死去するまで所蔵された。その後、コペンハーゲンの国立美術館（Statens Museum for Kunst）のコレクションに入り、現在に至る。

アンリ・マティスは1905年に『Green Stripe』を描き、妻アメリー・ノエリー・マティス＝パレールの胸像を描いた。この作品は40.5cm×32.5cmで、デンマーク・コペンハーゲンの国立美術館（Statens Museum for Kunst）のコレクションに所蔵されており、所蔵番号により美術館の収蔵品として識別されている。1936年にマイケル・スタインとサラ・スタイン夫妻、後にクリスチャン・テッツェンの所有を経て美術館のコレクションに入った。この絵画は国立美術館で展示され、複数の美術館出版物と展覧会記録に記載されている。

『Green Stripe』はフォーヴィスムの基礎的な作品であり、1905年の夏にコリウールで制作された。マティスはアンドレ・ドランと共に、自然主義的描写から独立した色彩の表現的役割を探求していた。この絵画は『Woman with a Hat』の直後に制作され、両作品は対話関係にあると一般的に読まれ、より硬い輪郭とより厳格で仮面のようなモデルへの扱いへの転換を示している。純色のブロックは、印象派からの脱却の中で、ゴーギャンとゴッホの影響を反映している。

この作品は両極端な反応を引き起こした。批評家や友人たちは、肖像画における人間性の欠如に動揺した。元所有者のマイケル・スタインとサラ・スタイン夫妻の友人はそれを「狂気の風刺肖像画」と呼び、1910年にはジェレット・バージェスがこの絵画をマティスによるアメリーへの「懲罰」と書き、鑑賞者に「彼女の奇妙で恐ろしい側面を見ることを強いる」と記した。美術史家ジョン・クラインは、この肖像画の非人格的特質をマティス夫妻の婚姻における緊張関係と結びつけている。この絵画は、ジョン・クラインの『Matisse Portraits』（2001年）やカタログ『Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism』（2023年）などの学術研究で論じられている。

『Green Stripe』はすぐにフォーヴィスムの指標となり、マティスによる色彩の記述的道具としてではなく表現力としての徹底的な再構想の象徴として残っている。大胆で均一な色調と、顔面を分断する題名の緑の縞は、当時の批評家を二分した。「野獣」（fauves）というマティスとドランの周辺に結晶化したレーベルは、このような作品を中心に形成され、自然主義から色彩を解放するという運動の名声を確固たるものにした。1930年代までには、この絵画は国立美術館 enterに収蔵され、それ以来、伝統との決別という初期近代主義の物語の中核を担ってきた。

学者たちはこの肖像画の心理的な緊張について議論しており、仮面のような単純化を婚姻の緊張に対する暗号化された反応と読む見解と、純粋に光学的な志向を強調する見解がある。1905年の展覧会における『Woman with a Hat』との組み合わせは、抽象化における肖像画の能力を再定義する対話を結晶化させ、ドイツ表現主義からカラーフィールド・ペインティングに至る後の運動に影響を与えた。