Artwork
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day is an oil painting by the Rococo painting artist Unknown. It dates from 1730 and is held in the collection of the Philadelphia Museum of Art.
About this work
Übersicht
Eine drit centralized Version, um 1732-1734, befindet sich in der Royal Collection im Vereinigten Königreich.
Das Bucintoro am Molo am Himmelfahrtstag ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Giovanni Antonio Canal, bekannt als Canaletto (1697-1768), dem bedeutendsten venezianischen Vedutenmaler des achtzehnten Jahrhunderts. Das Werk existiert in mehreren Versionen mit unterschiedlichen Datierungen und Aufbewahrungsorten, was auf Canalettos wiederholte Auseinandersetzung mit diesem berühmten Sujet im Laufe seiner Karriere hinweist. Eine bedeutende Version, die durch eine Inschrift auf der Rückseite der Leinwand auf 1760 datiert wird, befindet sich in der Dulwich Picture Gallery in London, die 1919 durch eine Schenkung von Henry Yates Thompson erworben wurde. Eine weitere Version, die aufgrund der zackigen Kante des Markusturms (durch Blitzschlag 1745 beschädigt) auf etwa 1745 datiert wird, befindet sich im Philadelphia Museum of Art. Eine drit centralized Version, um 1732-1734, befindet sich in der Royal Collection im Vereinigten Königreich. Das Gemälde ist als eine von Canalettos ikonischsten Kompositionen von Bedeutung, die das zeremonielle Herz der venezianischen Republik auf dem Höhepunkt ihres rituellen Prunks einfängt, und es verkörpert die Vedutengattung, die Canaletto international berühmt machte.
Sujet und Bedeutung
Das Gemälde zeigt den Bucintoro, das prächtige zeremonielle Staatsbark des Dogen, am Molo (der Kai vor dem Dogenpalast) am Himmelfahrtstag vor Anker liegend. Das Sujet ist die Festa della Sensa, Venedigs wichtigste jährliche Zeremonie, die zwei Traditionen gedenkte: die Abfahrt der Kriegsflotte von Doge Pietro II Orseolo am Himmelfahrtstag 998 oder 1000 zur Durchsetzung venezianischer Macht entlang der istrischen Küste, und die Gabe eines Rings durch Papst Alexander III. an Doge Sebastiano Ziani 1177, die Venedigs Autorität über die Adria sanktionierte. Das Ritual umfasste, dass der Doge und Beamte den Bucintoro bestiegen, in die Adria hinausfuhren und einen vom Patriarchen gesegneten Goldring in die Gewässer warfen, um die Vermählung Venedigs mit dem Me conveyed zu symbolisieren. Die Komposition zeigt typischerweise den zurückgekehrten und anlegenden Bucintoro, umgeben von Gondeln voller Zuschauer in festlicher Tracht. Ikonografische Elemente umfassen den Dogenpalast mit seinen Arkadengängen, den Markusturm, die Kuppelkirche San Marco, die Zecca, die Libreria und den Torre dell'Orologio. Der Himmelfahrtstagsmarkt im Zelt auf der Piazzetta erscheint als integraler Teil des Festes. Die fusta, das gewöhnliche einmastige Galeeren des Dogen, kann mit erhobenen Ruder in der Nähe vertäut erscheinen.
Technik und Stil
Canaletto führte das Gemälde in Öl auf Leinwand aus, seinem charakteristischen Medium. Die Dulwich-Version misst 58,3 mal 101,8 cm, während die Philadelphia-Version 122,2 mal 193,7 cm misst und die Royal-Collection-Version 76,8 mal 125,4 cm. Die visuelle Evidenz zeigt glatte, präzise Pinselführung mit sorgfältiger architektonischer Detailarbeit und kleinen, individualisierten Figuren. Die Palette besteht aus gedämpften Erdtönen, sanften Blautönen und blassen Rosa, mit Akzenten von Rot und Gold auf den Booten. Das Licht fällt gleichmäßig über die Szene, was einen hellen, aber bewölkten Tag suggeriert, mit subtilen Schatten unter den Booten und Gebäudearkaden. Die Komposition erstreckt sich horizontal und betont die Weite des Wassers sowie die zeremonielle Versammlung der Schiffe. In der 1754 für Thomas King, 5. Baron King, gemalten Version verwendete Canaletto breitere Pinselführung und eine leuchtendere Palette als in früheren Fassungen und wählte ein seltenes Hochformat, das den Markusturm besonders gestreckt erscheinen ließ. Die Philadelphia-Version, um 1745 datiert, zeigt den Campanile mit seiner charakteristischen zackigen Kante nach dem Blitzschlag. Canaletto nahm typischerweise Freiheiten mit den architektonischen Proportionen zu kompositorischem Zweck, indem er den Campanile verkürzte oder Kuppeln verkleinerte und verschob, um seinem bildnerischen Konzept zu entsprechen.
Geschichte und Provenienz
Die früheste bekannte Version dieses Sujets datiert auf etwa 1731-1732 und wurde von Sir Robert Walpole, dem ersten Premierminister Großbritanniens, für 10 Downing Street erworben; dieses Gemälde erzielte bei einer Auktion bei Christie's im Juli 2025 £31,94 Millionen, den höchsten je für einen Canaletto erzielten Auktionspreis. Die Royal-Collection-Version (um 1732-1734) befand sich im Besitz von Joseph Smith, bevor sie von Georg III. von Großbritannien erworben wurde. Die Dulwich-Picture-Gallery-Version, auf 1760 durch eine Inschrift auf der Rückseite datiert, die 'Io, Antonio Canal, detto il Canalletto [sic], fecit - 1760' lautet, wurde 1919 durch eine Schenkung von Henry Yates Thompson erworben. Die Philadelphia-Museum-of-Art-Version, um 1745 datiert, befand sich im Besitz von John G. Johnson. Die 1754 für Thomas King, 5. Baron King, gemalte Version wurde bei Christie's in New York am 4. Februar 2026 für $30.535.000 verkauft. Canaletto behandelte dieses Sujet wiederholt von den frühen 1730er Jahren bis in seine späte Karriere, wobei das Dulwich-Gemälde von 1760 eine seiner letzten Bearbeitungen des Themas darstellt.
Kontext
Canaletto wurde 1697 in Venedig geboren und lernte bei seinem Vater, einem Maler von Bühnenbildern, ein Hintergrund, der seinen theatralischen Kompositionssinn prägte. Er wurde der bedeutendste Vertreter der Veduta, oder Vedutenmalerei, einer Gattung, die die architektonische Pracht Venedigs für ein internationales Klientel dokumentierte. Das Bucintoro-Sujet hatte für britische Aristokraten auf der Grand Tour besondere Anziehungskraft, die sich bildliche Souvenirs venezianischer Prachtentfaltung wünschten. Nach einem neunjährigen Aufenthalt in Großbritannien (1746-1755) kehrte Canaletto nach Venedig zurück und hatte in seiner Heimatrepublik Schwierigkeiten, die gleiche Anerkennung zu erlangen wie im Ausland. Die 1760er Dulwich-Version gehört zu dieser letzten venezianischen Periode. Die wiederholte Behandlung dieses Sujets über Jahrzehnte hinweg demonstriert Canalettos geschäftlichen Scharfsinn und die anhaltende Nachfrage nach dieser ikonischen Szene bei seinen Mäzenen. Die 1754 in London gemalte Version spiegelt seine fortgesetzte Beschäftigung mit dem Sujet wider, während er für britische Auftraggeber arbeitete, selbst von auswärts. Gelehrte haben festgestellt, dass Canalettos Darstellungen des Bucintoro einen bedeutenden Teil seines Werks ausmachen, mit Variationen in Standpunkt, Format und Ausführung, die seine künstlerische Entwicklung verzeichnen.
Nachwirkung
Der Bucintoro am Molo am Himmelfahrtstag steht als eines von Canalettos nachhaltigsten und kommerziell bedeutendsten Sujets. Der Verkauf der Walpole-Version 2025 für £31,94 Millionen und der Verkauf der King-Version 2026 für über $30 Millionen bezeugen die fortwährende Wertschätzung, die diese Gemälde genießen. Das Sujet ist synonym geworden mit dem verschwundenen rituellen Prunk der venezianischen Republik und bewahrt das Bild des letzten Bucintoro, der 1728-1729 mit vergoldeten hölzernen allegorischen Skulpturen von Antonio Corradini gebaut und nach Napoleons Sturz der Republik 1797 zerstört wurde. Das weitere Schicksal des Schiffes, dessen obere Teile für das Gold verbrannt wurden, dessen Rumpf von Österreichern bewaffnet und schließlich 1824 abgebrochen wurde, verleiht Canalettos akribischen Aufzeichnungen eine besondere Poetik. Die Gemälde dienen als primäre visuelle Dokumente für Historiker venezianischer Zeremonien und als Bezugspunkte für das kulturelle Gedächtnis der Stadt. Mehrere Versionen in bedeutenden Sammlungen, der Royal Collection, der Dulwich Picture Gallery und dem Philadelphia Museum of Art, gewährleisten die fortgesetzte öffentliche Sichtbarkeit und wissenschaftliche Aufmerksamkeit des Sujets.
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