Artwork
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day

The Bucintoro at the Molo on Ascension Day is an oil painting by the Rococo painting artist Unknown. It dates from 1730 and is held in the collection of the Philadelphia Museum of Art.
About this work
Общие сведения
Другая версия, датированная около 1745 года по зубчатому краю колокольни Сан-Марко (пораженной молнией в 1745 году), находится в Музее искусств Филадельфии.
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day, картина маслом на холсте Джованни Антонио Канал, известного как Каналетто (1697-1768), выдающегося венецианского мастера ведуты XVIII века. Произведение существует в нескольких версиях с различными датами и местонахожд Shoeless Joe хождения, что отражает неоднократное обращение Каналетто к этому знаменитому сюжету на протяжении всей его карьеры. Одна значимая версия, датированная 1760 годом надписью на обороте холста, хранится в Далвичской картинной галерее в Лондоне, полученная в дар от Генри Йейтса Томпсона в 1919 году. Другая версия, датированная около 1745 года по зубчатому краю колокольни Сан-Марко (пораженной молнией в 1745 году), находится в Музее искусств Филадельфии. Третья версия, около 1732-1734 годов, хранится в Королевской коллекции Соединенного Королевства. Картина значима как одна из самых узнаваемых композиций Каналетто, запечатлевшая церемониальное сердце Венецианской республики в период наивысшего расцвета её ритуальной пышности, и она является образцом жанра ведуты, который сделал Каналетто всемирно знаменитым.
Сюжет и значение
Картина изображает Бучинторо, великолепную церемониальную барку дожа, пришвартованную у Моло (набережная перед дворцом дожа) в день Вознесения. Сюжетом является Феста делла Сенса, главный ежегодный праздник Венеции, который отмечал две традиции: отплытие военного флота дожа Пьетро II Орсеоло в день Вознесения 998 или 1000 года для утверждения венецианской власти вдоль истринского побережья, и дарование папой Александром III кольца дожу Себастьяно Циани в 1177 году, санкционирующего Venice's authority over the Adriatic. Ритуал предполагал, что дож и должностные лица садились на Бучинторо, отплывали в Адриатику и бросали золотое кольцо, освященное патриархом, в воды, чтобы символизировать брак Венеции с морем. Композиция обычно показывает возвращающийся и причаливающий Бучинторо, окруженный гондолами с зрителями в праздничных одеждах. Иконографические элементы включают дворец дожа с его аркадными колоннадами, колокольню Сан-Марко, купольную церковь Сан-Марко, Цекку, ЛибрерияExe Libreria и Торре делл'Орологио. Палатка праздничного рынка в день Вознесения на Пьяцетте выступает как неотъемлемая часть праздника. Фуста, обычная одномачтовая галера дожа, может появиться пришвартованной неподалеку с поднятыми веслами.
Техника и стиль
Каналетто выполнил картину маслом на холсте, его характерной технике. Далвичская версия имеет размеры 58,3 на 101,8 см, в то время как филадельфийская версия, 122,2 на 193,7 см, а версия из Королевской коллекции, 76,8 на 125,4 см. Визуальное свидетельство обнаруживает гладкую, точную мазковую работу с тщательной проработкой архитектурных деталей и мелких, индивидуализированных фигур. Палитра состоит из приглушенных землистых тонов, мягких синих и бледно-розовых оттенков, с акцентами красного и золотого на лодках. Свет падает равномерно на сцену, что создает впечатление ясного, но облачного дня, с легкими тенями под лодками и аркадами зданий. Композиция растянута горизонтально, подчеркивая протяженность водной поверхности и церемониальное скопление судов. В версии 1754 года, написанной для Томаса Кинга, 5-го барона Кинга, Каналетто применил более широкую мазковую работу и более яркую палитру, чем в более ранних вариантах, и использовал редкий вертикальный формат, который позволил колокольне Сан-Марко выглядеть особенно вытянутой. Филадельфийская версия, датированная около 1745 года, показывает колокольню с ее характерным зубчатым краем после удара молнии. Каналетто обычно позволял себе вольности с архитектурными пропорциями для достижения композиционного эффекта, укорачивая колокольню или уменьшая и смещая купола, чтобы они соответствали его живописной схеме.
История и провенанс
Самая ранняя известная версия этого сюжета датируется около 1731-1732 годов и была приобретена сэром Робертом Уолполом, первым премьер-министром Британии, для Даунинг-стрит, 10; эта картина была продана на аукционе Christie's в июле 2025 года за 31,94 миллиона фунтов стерлингов, самую высокую аукционную цену, когда-либо зафиксированную для Каналетто. Версия из Королевской коллекции (около 1732-1734 годов) принадлежала Джозефу Смиту, прежде чем быть приобретенной Георгом III Великобритании. Далвичская версия, датированная 1760 годом надписью на обороте «Io, Antonio Canal, detto il Canalletto [sic], fecit - 1760», была получена в дар от Генри Йейтса Томпсона в 1919 году. Версия из Музея искусств Филадельфии, датированная около 1745 года, принадлежала Джону Г. Джонсону. Версия 1754 года, написанная для Томаса Кинга, 5-го барона Кинга, была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 4 февраля 2026 года за 30 535 000 долларов. Каналетто неоднократно обращался к этому сюжету с начала 1730-х годов до поздних лет своей карьеры, причем далвичская картина 1760 года представляет собой одну из его последних работ на эту тему.
Контекст
Каналетто родился в Венеции в 1697 году и учился у своего отца, художника театральных декораций, опыт, который сформировал его театральное чувство композиции. Он стал ведущим мастером жанра ведута, или видовой живописи, который документировал архитектурное великолепие Венеции для международной клиентуры. Сюжет с Бучинторо обладал особой привлекательностью для британских аристократов, совершавших Гранд-тур, которые искали живописные сouvenirs венецианских празднеств. После девятилетнего пребывания в Британии (1746-1755) Каналетто вернулся в Венецию и испытывал трудности с признанием в своей родной республике по сравнению с тем, какой он пользовался за границей. Далвичская версия 1760 года относится к этому последнему венецианскому периоду. Многократное обращение к этому сюжету на протяжении десятилетий демонстрирует коммерческую проницательность Каналетто и неуклонный спрос на эту культовую сцену среди его покровителей. Версия 1754 года, написанная в Лондоне, отражает его непрекращающийся интерес к сюжету, работая для британских клиентов, даже издалека. Исследователи отмечают, что изображения Бучинторо составляют значительную часть его творчества, с вариациями в точке зрения, формате и манере, которые прослеживают его художественное развитие.
Наследие
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day остается одним из самых устойчивых и коммерчески значимых сюжетов Каналетто. Продажа в 2025 году версии Уолпола за 31,94 миллиона фунтов стерлингов и продажа в 2026 году версии Кинга за более чем 30 миллионов долларов свидетельствуют о непрекращающемся почитании, в котором эти картины находятся. Сюжет стал синонимом исчезнувшей ритуальной пышности Венецианской республики, сохранив образ последнего Бучинторо, построенного в 1728-1729 годах с позолоченными деревянными аллегорическими скульптурами Антонио Коррадини и уничтоженного после свержения Наполеоном Республики в 1797 году. Последующая судьба судна, верхние части которого были сожжены для извлечения золота, корпус вооружен австрийцами и, наконец, разобран в 1824 году, придает печальную нотку тщательным записям Каналетто. Картины служат первичными визуальными документами для историков венецианских церемоний и как ориентиры для культурной памяти города. Множественные версии в крупных коллекциях, Королевской коллекции, Далвичской картинной галерее и Музее искусств Филадельфии, обеспечивают непрекращающуюся публичную видимость и научное внимание к сюжету.
Artist & collection












