Artwork
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day is an oil painting by the Rococo painting artist Unknown. It dates from 1730 and is held in the collection of the Philadelphia Museum of Art.
About this work
Visão Geral
Outra versão, datada de cerca de 1745 pela borda irregular do Campanário de São Marcos (atingido por um raio em 1745), está no Philadelphia Museum of Art.
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day é uma pintura a óleo sobre tela de Giovanni Antonio Canal, conhecido como Canaletto (1697-1768), o mais importante pintor de vedute venezianas do século XVIII. A obra existe em múltiplas versões com datas e localizações diferentes, refletindo o engajamento repetido de Canaletto com este tema celebrado ao longo de sua carreira. Uma versão significativa, datada de 1760 por uma inscrição no verso da tela, está conservada na Dulwich Picture Gallery, em Londres, adquirida por meio de doação de Henry Yates Thompson em 1919. Outra versão, datada de cerca de 1745 pela borda irregular do Campanário de São Marcos (atingido por um raio em 1745), está no Philadelphia Museum of Art. Uma terceira versão, de cerca de 1732-1734, pertence à Royal Collection, no Reino Unido. A pintura é relevante como uma das composições mais icônicas de Canaletto, capturando o coração cerimonial da República de Veneza no auge de seu esplendor ritual, e exemplifica o gênero veduta que tornou Canaletto internacionalmente famoso.
Assunto e Significado
A pintura retrata o Bucintoro, a magnífica barca cerimonial do Doge, atracada no Molo (o cais diante do Palácio do Doge) no dia da Ascensão. O assunto é a Festa della Sensa, a principal cerimônia anual de Veneza, que comemorava duas tradições: a partida da frota de guerra do Doge Pietro II Orseolo no dia da Ascensão em 998 ou 1000 para afirmar o poder veneziano ao longo da costa istriana, e o presente de um anel pelo Papa Alexandre III ao Doge Sebastiano Ziani em 1177, sancionando a autoridade de Veneza sobre o Adriático. O ritual envolvia o Doge e os oficiais embarcarem no Bucintoro, navegarem até o Adriático e lançarem um anel de ouro abençoado pelo Patriarca nas águas para simbolizar o casamento de Veneza com o mar. A composição tipicamente mostra o Bucintoro retornado e atracando, cercado por gôndolas repletas de espectadores em trajes festivos. Elementos iconográficos incluem o Palácio do Doge com suas arcadas, o Campanário de São Marcos, a igreja abobadada de São Marcos, a Zecca, a Libreria e a Torre dell'Orologio. A tenda do mercado do dia da Ascensão na Piazzeta aparece como parte integrante do festival. A fusta, a galeota de mastro único habitual do Doge, pode aparecer atracada nas proximidades com os remos erguidos.
Técnica e Estilo
Canaletto executou a pintura a óleo sobre tela, seu meio característico. A versão de Dulwich mede 58,3 por 101,8 cm, enquanto a versão de Filadélfia mede 122,2 por 193,7 cm, e a versão da Royal Collection, 76,8 por 125,4 cm. A evidência visual revela pincelada suave e precisa, com cuidadoso detalhe arquitetônico e pequenas figuras individualizadas. A paleta consiste em tons terrosos suaves, azuis claros e rosas pálidos, com toques de vermelho e dourado nas embarcações. A luz incide uniformemente sobre a cena, sugerindo um dia brilhante mas nublado, com sombras sutis sob os barcos e as arcadas dos edifícios. A composição se estende horizontalmente, enfatizando a extensão da água e o aglomerado cerimonial de embarcações. Na versão de 1754 pintada para Thomas King, 5º Barão King, Canaletto empregou pincelada mais ampla e uma paleta mais brilhante do que em tratamentos anteriores, e adotou um formato vertical raro que permitiu ao Campanário de São Marcos aparecer especialmente alongado. A versão de Filadélfia, datada de cerca de 1745, mostra o campanário com sua borda irregular característica após o raio. Canaletto tipicamente tomava liberdades com as proporções arquitetônicas para efeito composicional, encurtando o campanário ou reduzindo e deslocando cúpulas para adequar-se ao seu esquema pictórico.
História e Proveniência
A versão mais antiga conhecida deste assunto data de cerca de 1731-1732 e foi adquirida por Sir Robert Walpole, o primeiro Primeiro-Ministro da Grã-Bretanha, para o 10 Downing Street; esta pintura foi vendida na Christie's em julho de 2025 por £31,94 milhões, o maior preço de leilão já registrado para um Canaletto. A versão da Royal Collection (cerca de 1732-1734) pertenceu a Joseph Smith antes de ser adquirida por Jorge III da Grã-Bretanha. A versão da Dulwich Picture Gallery, datada de 1760 por uma inscrição no verso que diz 'Io, Antonio Canal, detto il Canalletto [sic], fecit - 1760', foi adquirida por meio de doação de Henry Yates Thompson em 1919. A versão do Philadelphia Museum of Art, datada de cerca de 1745, pertenceu a John G. Johnson. A versão de 1754, pintada para Thomas King, 5º Barão King, foi vendida na Christie's em Nova York em 4 de fevereiro de 2026 por $30.535.000. Canaletto produziu este assunto repetidamente desde o início dos anos 1730 até sua carreira tardia, com a pintura de Dulwich de 1760 representando um de seus tratamentos finais do tema.
Contexto
Canaletto nasceu em Veneza em 1697 e foi aprendiz de seu pai, um pintor de cenários teatrais, formação que informou seu senso teatral de composição. Tornou-se o mais importante praticante do gênero veduta, ou pintura de vistas, que documentava o esplendor arquitetônico de Veneza para uma clientela internacional. O assunto do Bucintoro tinha apelo particular para aristocratas britânicos em viagem pelo Grand Tour, que buscavam lembranças pictóricas da pompa veneziana. Após uma estadia de nove anos na Grã-Bretanha (1746-1755), Canaletto retornou a Veneza e lutou por reconhecimento em sua república natal em comparação com a aclamação que desfrutava no exterior. A versão de Dulwich de 1760 pertence a este período veneziano final. O tratamento repetido deste assunto ao longo de décadas demonstra a acuidade comercial de Canaletto e a demanda duradoura por esta cena icônica entre seus patronos. A versão de 1754 pintada em Londres reflete seu engajamento continuado com o assunto enquanto trabalhava para clientes britânicos, mesmo de longe. Estudiosos notaram que as representações de Canaletto do Bucintoro constituem um subconjunto significativo de sua obra, com variações em ponto de vista, formato e tratamento que traçam seu desenvolvimento artístico.
Legado
The Bucintoro at the Molo on Ascension Day permanece como um dos assuntos mais duradouros e comercialmente significativos de Canaletto. A venda de 2025 da versão Walpole por £31,94 milhões e a venda de 2026 da versão King por mais de $30 milhões atestam a estima continuada em que estas pinturas são mantidas. O assunto tornou-se sinônimo do esplendor ritual desaparecido da República de Veneza, preservando a imagem do último Bucintoro, construído em 1728-1729 com esculturas alegóricas de madeira dourada de Antonio Corradini e destruído após a derrubada de Napoleão da República em 1797. A sorte posterior da embarcação, partes superiores queimadas para o ouro, o casco armado pelos austríacos e finalmente desmontado em 1824, confere poignância aos registros meticulosos de Canaletto. As pinturas servem como documentos visuais primários para historiadores da cerimônia veneziana e como marcos para a memória cultural da cidade. Múltiplas versões em coleções importantes, a Royal Collection, a Dulwich Picture Gallery e o Philadelphia Museum of Art, garantem a visibilidade pública continuada e a atenção acadêmica ao assunto.
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