Artwork
Rebecca and Eliezer
Rebecca and Eliezer is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Bartolomé Esteban Murillo. It dates from 1660 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Tema y significado
Rebeca y sus compañeras se representan como jóvenes del barrio de Triana o de un pueblo español típico del siglo XVII, congregadas junto a una fuente.
Pintada alrededor de 1660, esta obra ilustra una narrativa del Libro del Génesis en la que el siervo de Abraham, Eliezer, busca esposa para Isaac. La escena captura el momento preciso en que Eliezer identifica a Rebeca como la elegida tras ofrecer agua no solo a él, sino también a sus camellos, cumpliendo así un signo divino. Aunque el relato bíblico menciona diez camellos y regalos específicos de oro, la composición de Murillo se centra en Rebeca sacando agua de un pozo, flanqueada por tres jóvenes que sostienen ánforas. En el plano medio, los compañeros del viajero, su caballo y dos camellos aguardan su turno para beber.
La iconografía transforma el antiguo evento bíblico en un escenario andaluz contemporáneo, característico del artista nacido en Sevilla. Rebeca y sus compañeras se representan como jóvenes del barrio de Triana o de un pueblo español típico del siglo XVII, congregadas junto a una fuente. Aparte de su vestimenta, el paisaje y la interacción social reflejan la vida cotidiana en España más que el paisaje histórico de Mesopotamia, arraigando la historia sagrada en una realidad local y familiar.
Técnica y estilo
Executada al óleo sobre lienzo, esta composición horizontal data de aproximadamente 1660. La obra mide 108 cm de altura por 151.5 cm de ancho, aunque algunos registros indican dimensiones de 107 cm por 171 cm. Estilísticamente, la pintura transpone la narrativa bíblica a un escenario andaluz reconocible, representando a las figuras como jóvenes contemporáneas del distrito de Triana en Sevilla, congregadas junto a una fuente. Murillo llena la escena con color local, incluyendo asistentes que sostienen ánforas y viajeros con camellos esperando en el plano medio, fusionando eficazmente la historia sagrada con la vida cotidiana de la España del siglo XVII.
Historia y procedencia
La pintura fue creada alrededor de 1660 por Bartolomé Esteban Murillo, representando una escena bíblica del Génesis 24 en la que Eliezer pone a prueba a Rebeca pidiéndole que saque agua para sus camellos. Murillo produjo esta obra a principios de la segunda mitad del siglo XVII, empleando óleo sobre lienzo. La composición muestra a Rebeca junto a una fuente con compañeras que sostienen ánforas, mientras Eliezer y su séquito esperan cerca. La obra mide 108 cm de altura y 151.5 cm de ancho, y fue pintada en formato horizontal. Tras su creación, la pintura ingresó en la colección real española, siendo propiedad sucesiva de Fernando VII, Carlos III, Isabel Farnesio y Felipe V de España. Forma parte de las colecciones del Museo del Prado desde su ingreso, donde permanece expuesta en Madrid.
Rebeca y Eliezer de Bartolomé Esteban Murillo se conserva en la colección del Museo del Prado en Madrid, España. La pintura ha estado asociada con la línea real española, habiendo sido propiedad de monarcas como Felipe V, Isabel Farnesio, Carlos III y Fernando VII. Aunque la obra forma actualmente parte de las colecciones del Prado, su procedencia también la vincula con el Palacio Real de Aranjuez y el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, lo que indica su movimiento entre residencias reales antes de su ingreso definitivo en el museo. La fuente material no proporciona un número de inventario o de acceso específico para la obra, ni tampoco enumera una historia de exposiciones específicas.
Contexto
La pintura Rebeca y Eliezer de Bartolomé Esteban Murillo ha sido discutida en la literatura académica como un ejemplo del arte religioso español del siglo XVII que se nutre de narrativas bíblicas del Génesis. Los historiadores del arte destacan su importancia dentro de la obra más amplia de Murillo de escenas de género y devocionales, particularmente su uso de escenarios andaluces contemporáneos para representar historias del Antiguo Testamento. La obra forma parte de la colección del Museo del Prado y ha sido estudiada en el contexto de la pintura barroca española y la representación de episodios bíblicos en el arte europeo. Su representación de Rebeca junto a un pozo ha atraído la atención por su composición y claridad narrativa, reflejando tanto la habilidad técnica del artista como su compromiso con temas teológicos.
La investigación sobre la pintura a menudo la sitúa dentro del contexto más amplio de las obras religiosas de Murillo, destacando cómo adaptó entornos españoles familiares para transmitir historias sagradas. Este enfoque se discute en análisis académicos de su producción, incluidos estudios referenciados en enciclopedias de lengua española y publicaciones museísticas. La pintura sigue siendo un ejemplo clave de cómo los artistas del siglo XVII interpretaron escenas bíblicas familiares a través de la lente de sus propios entornos culturales.
Artist & collection
Artist
Bartolomé Esteban Murillo ( mure-IL-oh, m(y)uu-REE-oh, Spanish:; late December 1617, baptised 1 January 1618 – 3 April 1682) was a Spanish Baroque painter.
