Artwork
Rebecca and Eliezer
Rebecca and Eliezer is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Bartolomé Esteban Murillo. It dates from 1660 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Soggetto e Significato
Dipinta intorno al 1660, quest'opera illustra una narrazione tratta dal Libro della Genesi in cui Eliezer, servo di Abramo, cerca una sposa per Isacco.
Dipinta intorno al 1660, quest'opera illustra una narrazione tratta dal Libro della Genesi in cui Eliezer, servo di Abramo, cerca una sposa per Isacco. La scena cattura il momento preciso in cui Eliezer riconosce Rebecca come la sposa prescelta, dopo che lei offre acqua non solo a lui, ma anche ai suoi cammelli, adempiendo a un segno divino. Sebbene il racconto biblico includa dieci cammelli e specifici doni d'oro, la composizione di Murillo si concentra su Rebecca mentre attinge acqua da un pozzo, affiancata da tre giovani donne che reggono anfore. In secondo piano, i compagni del viaggiatore, il cavallo e due cammelli attendono il loro turno per bere.
L'iconografia trasforma l'antico evento biblico in un contesto andaluso contemporaneo, tipico dell'artista nato a Siviglia. Rebecca e le sue compagne sono raffigurate come giovani donne del quartiere di Triana o di un tipico villaggio spagnolo del Seicento, radunate presso una fontana. A parte l'abbigliamento, la scenografia e l'interazione sociale riflettono la vita quotidiana in Spagna piuttosto che il paesaggio storico della Mesopotamia, radicando la storia sacra in una realtà familiare e locale.
Tecnica e Stile
Eseguita a olio su tela, questa composizione orizzontale risale a circa il 1660. L'opera misura 108 cm di altezza per 151.5 cm di larghezza, sebbene alcuni documenti indichino dimensioni di 107 cm per 171 cm. Stilisticamente, il dipinto traspone la narrazione biblica in un contesto andaluso riconoscibile, raffigurando le figure come giovani donne contemporanee del quartiere di Triana a Siviglia radunate presso una fontana. Murillo popola la scena con colori locali, inclusi attendenti che reggono anfore e viaggiatori con cammelli in attesa in secondo piano, fondendo efficacemente la storia sacra con la vita quotidiana della Spagna del Seicento.
Storia e Provenienza
Il dipinto fu realizzato intorno al 1660 da Bartolomé Esteban Murillo, raffigurando una scena biblica della Genesi 24 in cui Eliezer mette alla prova Rebecca chiedendole di attingere acqua per i suoi cammelli. Murillo produsse quest'opera all'inizio della seconda metà del Seicento, impiegando la tecnica a olio su tela. La composizione mostra Rebecca presso una fontana con compagne che reggono anfore, mentre Eliezer e il suo seguito attendono nelle vicinanze. L'opera misura 108 cm di altezza e 151.5 cm di larghezza ed è stata dipinta in formato orizzontale. Dopo la sua creazione, il dipinto entrò nella collezione reale spagnola, passando successivamente nelle mani di Ferdinando VII, Carlo III, Elisabetta Farnese e Filippo V di Spagna. Fa parte delle collezioni del Museo del Prado dall'ingresso nella raccolta, dove rimane esposto a Madrid.
Rebecca ed Eliezer di Bartolomé Esteban Murillo è conservato nella collezione del Museo del Prado a Madrid, in Spagna. Il dipinto è stato associato alla linea dinastica spagnola, essendo stato di proprietà di monarchi tra cui Filippo V, Elisabetta Farnese, Carlo III e Ferdinando VII. Sebbene l'opera faccia attualmente parte delle collezioni del Prado, la sua provenienza la collega anche al Palazzo Reale di Aranjuez e al Palazzo Reale di La Granja de San Ildefonso, indicando il suo spostamento tra le residenze reali prima della sua definitiva acquisizione da parte del museo. La fonte materiale non fornisce un numero di inventario o di accessione specifico per l'opera, né elenca una storia di mostre specifiche.
Contesto
Il dipinto Rebecca ed Eliezer di Bartolomé Esteban Murillo è stato discusso nella letteratura accademica come esempio di arte religiosa spagnola del XVII secolo che attinge a narrazioni bibliche della Genesi. Gli storici dell'arte ne sottolineano l'importanza all'interno della più ampia opera di Murillo, composta da scene di genere e devozionali, in particolare il suo uso di contesti andalusi contemporanei per rappresentare storie dell'Antico Testamento. L'opera fa parte delle collezioni del Museo del Prado ed è stata studiata nel contesto della pittura barocca spagnola e della rappresentazione di episodi biblici nell'arte europea. La sua raffigurazione di Rebecca presso un pozzo ha attirato l'attenzione per la sua composizione e la chiarezza narrativa, riflettendo sia la competenza tecnica dell'artista sia il suo impegno con temi teologici.
Gli studi sul dipinto spesso lo collocano nel più ampio contesto delle opere religiose di Murillo, evidenziando come egli abbia adattato ambienti spagnoli familiari per trasmettere storie sacre. Questo approccio è discusso nelle analisi accademiche della sua produzione, inclusi studi citati in enciclopedie in lingua spagnola e pubblicazioni museali. Il dipinto rimane un esempio chiave di come gli artisti del XVII secolo interpretassero scene bibliche familiari attraverso la lente del proprio contesto culturale.
Artist & collection
Artist
Bartolomé Esteban Murillo ( mure-IL-oh, m(y)uu-REE-oh, Spanish:; late December 1617, baptised 1 January 1618 – 3 April 1682) was a Spanish Baroque painter.
