Artwork
Rebecca and Eliezer
Rebecca and Eliezer is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Bartolomé Esteban Murillo. It dates from 1660 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Sujet et signification
Peinte vers 1660, cette œuvre illustre un récit du Livre de la Genèse dans lequel le serviteur d'Abraham, Éliézer, cherche une épouse pour Isaac.
Peinte vers 1660, cette œuvre illustre un récit du Livre de la Genèse dans lequel le serviteur d'Abraham, Éliézer, cherche une épouse pour Isaac. La scène capture le moment précis où Éliézer identifie Rebecca comme l'épouse choisie, après qu'elle a offert de l'eau non seulement à lui, mais aussi à ses chameaux, accomplissant ainsi un signe divin. Bien que le récit biblique mentionne dix chameaux et des présents spécifiques en or, la composition de Murillo se concentre sur Rebecca puisant de l'eau à un puits, encadrée par trois jeunes femmes tenant des amphores. Au premier plan intermédiaire, les compagnons du voyageur, son cheval et deux chameaux attendent leur tour pour boire.
L'iconographie transforme l'événement biblique ancien en un cadre andalou contemporain, caractéristique de l'artiste né à Séville. Rebecca et ses compagnes sont représentées comme de jeunes femmes du quartier de Triana ou d'un village espagnol typique du XVIIe siècle, se rassemblant autour d'une fontaine. Outre leurs vêtements, le décor et les interactions sociales reflètent la vie quotidienne en Espagne plutôt que le paysage historique de Mésopotamie, ancrant ainsi l'histoire sacrée dans une réalité locale et familière.
Technique et style
Exécutée à l'huile sur toile, cette composition horizontale date d'environ 1660. L'œuvre mesure 108 cm de hauteur sur 151,5 cm de largeur, bien que certains registres indiquent des dimensions de 107 cm sur 171 cm. Sur le plan stylistique, la peinture transpose le récit biblique dans un cadre andalou reconnaissable, représentant les figures comme de jeunes femmes contemporaines du quartier de Triana à Séville, se rassemblant autour d'une fontaine. Murillo peuple la scène de couleurs locales, notamment des servantes tenant des amphores et des voyageurs avec des chameaux attendant au premier plan intermédiaire, fusionnant ainsi efficacement l'histoire sacrée avec la vie quotidienne de l'Espagne du XVIIe siècle.
Histoire et provenance
Le tableau a été créé vers 1660 par Bartolomé Esteban Murillo, représentant une scène biblique de la Genèse 24 dans laquelle Éliézer teste Rebecca en lui demandant de puiser de l'eau pour ses chameaux. Murillo a produit cette œuvre au début de la seconde moitié du XVIIe siècle, en utilisant la technique de l'huile sur toile. La composition montre Rebecca à une fontaine avec des compagnes tenant des amphores, tandis qu'Éliézer et sa suite attendent à proximité. L'œuvre mesure 108 cm de hauteur et 151,5 cm de largeur, et a été peinte dans un format horizontal. Après sa création, le tableau est entré dans la collection royale espagnole, appartenant successivement à Ferdinand VII, Charles III, Élisabeth Farnèse et Philippe V d'Espagne. Il fait partie des collections du Museo del Prado depuis son entrée dans la collection, où il reste exposé à Madrid.
Rebecca et Éliézer de Bartolomé Esteban Murillo est conservé dans les collections du Museo del Prado à Madrid, en Espagne. Le tableau a été associé à la lignée royale espagnole, ayant appartenu à des monarques tels que Philippe V, Élisabeth Farnèse, Charles III et Ferdinand VII. Bien que l'œuvre fasse actuellement partie des collections du Prado, sa provenance la lie également au Palais royal d'Aranjuez et au Palais royal de La Granja de San Ildefonso, indiquant ses déplacements entre les résidences royales avant son accession finale au musée. Les sources disponibles ne fournissent ni numéro d'inventaire ni numéro d'acquisition spécifique pour l'œuvre, ni une liste d'expositions particulières.
Contexte
Le tableau Rebecca et Éliézer de Bartolomé Esteban Murillo a été discuté dans la littérature savante comme un exemple de l'art religieux espagnol du XVIIe siècle s'inspirant de récits bibliques de la Genèse. Les historiens de l'art soulignent son importance dans l'œuvre plus large de Murillo, composée de scènes de genre et dévotionnelles, en particulier son utilisation de cadres andalous contemporains pour représenter des histoires de l'Ancien Testament. L'œuvre fait partie des collections du Museo del Prado et a été étudiée dans le contexte de la peinture baroque espagnole et de la représentation des épisodes bibliques dans l'art européen. Sa représentation de Rebecca au puits a attiré l'attention pour sa composition et sa clarté narrative, reflétant à la fois la compétence technique de l'artiste et son engagement avec les thèmes théologiques.
Les études sur le tableau le situent souvent dans le contexte plus large des œuvres religieuses de Murillo, mettant en évidence comment il a adapté des environnements espagnols familiers pour raconter des histoires sacrées. Cette approche est discutée dans des analyses académiques de sa production, y compris des études référencées dans des encyclopédies en langue espagnole et des publications muséales. Le tableau reste un exemple clé de la manière dont les artistes du XVIIe siècle ont interprété des scènes bibliques familières à travers le prisme de leur propre environnement culturel.
Artist & collection
Artist
Bartolomé Esteban Murillo ( mure-IL-oh, m(y)uu-REE-oh, Spanish:; late December 1617, baptised 1 January 1618 – 3 April 1682) was a Spanish Baroque painter.
