About this work

Tema y Significado

La obra fue concebida originalmente para el comedor del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo, con la intención de ilustrar escenas de la vida popular.

La obra representa una violenta pelea que tiene lugar en una posada en las afueras de Madrid, situada específicamente cerca de la sierra de Guadarrama. Francisco Goya retrató a los combatientes como individuos de diversas provincias españolas, vistiéndolos con atuendos regionalmente precisos para reflejar esta diversidad. La acción central muestra a un hombre de Murcia lanzando puñetazos, mientras que una mesa a la derecha sugiere un reciente juego de cartas y al posadero cobrando dinero. Un policía montado entra en la escena con una pistola desenvainada, señalando la llegada de la autoridad. Aunque la composición captura un conflicto crudo y naturalista, la pintura también funciona como un boceto preparatorio, o 'borroncillo', destinado a un diseño de tapiz más grande. La obra fue concebida originalmente para el comedor del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo, con la intención de ilustrar escenas de la vida popular.

Técnica y Estilo

Riña en el Mesón del Gallo está pintada al óleo sobre lienzo, empleando una ejecución fluida típica de los primeros cartones de Goya para diseños de tapices.

La composición se organiza en torno a una pelea central representada con vivacidad inmediata, flanqueada por detalles anecdóticos como una mesa de juego de cartas y un posadero cobrando dinero. La paleta de Goya es vibrante, con contrastes agudos y pinceladas rápidas y descriptivas que transmiten la espontaneidad de la escena. Las figuras se individualizan mediante el vestuario regional, destacando un hombre murciano lanzando puñetazos, y el fondo alude a la sierra de Guadarrama, situando el episodio cerca de las afueras norte de Madrid.

Historia y Procedencia

Creada en 1777, *Riña en el Mesón del Gallo* es un boceto al óleo preparado por Francisco de Goya para la segunda serie de cartones para tapices destinados al comedor del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo. Aunque diseñada como modelo preparatorio para un tapiz, esta obra específica nunca fue tejida y permaneció como una pintura al óleo terminada sobre lienzo. La pintura figuraba originalmente en el inventario de 1828 de la herencia de Goya, conocido como el Inventario Brugada, donde se describía como un pequeño boceto. Posteriormente entró en la colección de Charles Yriarte, quien la incluyó en su monografía de 1867 sobre el artista. Tras pasar por varias manos privadas, la obra fue adquirida por el Museo del Prado en noviembre de 2002 desde una colección privada, uniéndose a su pieza compañera, *Riña en la Venta Nueva*, en la exposición permanente del museo.

Riña en el Mesón del Gallo se conserva en el Museo del Prado de Madrid. La obra ingresó en la colección del museo en noviembre de 2002 tras una adquisición desde una colección privada, donde había residido desde principios del siglo XX después de pasar por las manos de Charles Yriarte. Antes de esta adquisición permanente, la pintura se exhibió en el Museo del Prado en 1993 como parte de la exposición "Goya: el Capricho y la Invención", para la cual fue restaurada. Actualmente se muestra en la sala de Goya del museo junto a su pieza compañera, Riña en la venta Nueva.

Contexto

La pintura fue creada como un boceto preparatorio para una serie de tapices destinados al comedor del Príncipe de Asturias en el Palacio del Pardo, un proyecto que nunca resultó en textiles tejidos y que, por tanto, permanece como un cartón inacabado. Relatos contemporáneos describen los 'borroncillos' de Goya como pinturas de gabinete independientes que fueron tanto regaladas como vendidas, y la presente obra fue posteriormente propiedad de Charles Yriarte, quien la reprodujo en su monografía pionera; ingresó en la colección del Museo del Prado en noviembre de 2002 tras ser propiedad privada y haber sido exhibida previamente en la exposición de 1993 "Goya: el Capricho y la Invención". La escena representa una altercado en una taberna en las afueras norte de Madrid, identificado por las lejanas montañas de Guadarrama, con figuras vestidas con atuendos regionales y un alguacil montado visible en el fondo, representado con colores vívidos y pinceladas rápidas características del estilo de Goya.

La investigación sitúa la pieza dentro del periodo temprano de Goya en la corte y su experimentación con escenas de género que mezclan realismo y caricatura, reflejando intereses más amplios de la Ilustración sobre el comportamiento social y las costumbres de las diferentes provincias españolas. Su importancia se subraya por su inclusión en bibliografías principales como las de Arnaiz, Tomlinson y Bozal, y por su exhibición física junto a su cartón compañero 'Riña en la venta Nueva' en la sala de Goya del Prado.

Legado

El boceto preparatorio para *Riña en el Mesón del Gallo* logró un éxito significativo como obra independiente, circulando eficazmente como "cuadro de gabinete" durante la vida de Goya. Algunos de estos bocetos fueron vendidos, mientras que otros fueron regalados, estableciendo su valor más allá de su función como diseños de tapices. El boceto específico fue adquirido por Charles Yriarte, autor de la primera monografía sobre Goya, quien lo reprodujo en su biografía de 1867 con un grabado en madera de alta calidad, consolidando su reconocimiento académico temprano.

En la era moderna, la reputación de la obra se solidificó aún más mediante grandes exposiciones y adquisiciones institucionales. Fue restaurada y exhibida en la exposición de 1993 "Goya: el Capricho y la Invención" antes de ingresar en la colección permanente del Museo del Prado en noviembre de 2002. Allí, se exhibe junto a su cartón de tapiz relacionado, *Riña en la venta Nueva*, permitiendo una comparación directa del proceso del artista.