About this work

Sujet et signification

L'œuvre représente une bagarre violente se déroulant dans une auberge à la périphérie de Madrid, située spécifiquement près des montagnes de Guadarrama.

L'œuvre représente une bagarre violente se déroulant dans une auberge à la périphérie de Madrid, située spécifiquement près des montagnes de Guadarrama. Francisco Goya a dépeint les combattants comme des individus provenant de diverses provinces espagnoles, les habillant de costumes régionaux fidèles pour refléter cette diversité. L'action centrale met en scène un homme de Murcie en train de porter des coups de poing, tandis qu'une table à droite suggère une partie de cartes récente et l'aubergiste en train de collecter de l'argent. Un agent de police à cheval pénètre dans la scène avec un pistolet dégainé, signalant l'arrivée de l'autorité. Bien que la composition capture un conflit brut et naturaliste, la peinture fonctionne également comme une esquisse préparatoire, ou « borroncillo », destinée à un projet de tapisserie plus vaste. L'œuvre a été conçue à l'origine pour la salle à manger du prince des Asturies au palais de Pardo, afin d'illustrer des scènes de la vie populaire.

Technique et style

Riña en el Mesón del Gallo est peinte à l'huile sur toile, employant une facture fluide typique des premières cartons de tapisserie de Goya.

La composition s'organise autour d'une bagarre centrale rendue avec une immédiateté vivante, encadrée par des détails anecdotiques tels qu'une table de jeu de cartes et un aubergiste collectant de l'argent. La palette de Goya est vive, avec des contrastes nets et un pinceau rapide et descriptif qui traduit la spontanéité de la scène. Les figures sont individualisées par leurs costumes régionaux, notamment un homme murcien en train de frapper, et l'arrière-plan évoque la sierra de Guadarrama, situant l'épisode près de la périphérie nord de Madrid.

Histoire et provenance

Créée en 1777, *Riña en el Mesón del Gallo* est une esquisse à l'huile préparée par Francisco de Goya pour la deuxième série de cartons de tapisserie destinée à la salle à manger du prince des Asturies au palais de Pardo. Bien que conçue comme un modèle préparatoire pour une tapisserie, cette œuvre spécifique n'a jamais été tissée et est restée une peinture à l'huile achevée sur toile. Le tableau figurait initialement dans l'inventaire de 1828 de la succession de Goya, connu sous le nom d'Inventaire Brugada, où il était décrit comme une petite esquisse. Il est ensuite entré dans la collection de Charles Yriarte, qui l'a présenté dans sa monographie de 1867 sur l'artiste. Après avoir passé par diverses mains privées, l'œuvre a été acquise par le Museo del Prado en novembre 2002 auprès d'une collection privée, rejoignant ainsi sa pièce compagnon, *Riña en la Venta Nueva*, dans l'exposition permanente du musée.

Riña en el Mesón del Gallo est conservée par le Museo del Prado à Madrid. L'œuvre est entrée dans la collection du musée en novembre 2002 à la suite d'un achat auprès d'une collection privée, où elle avait résidé depuis le début du XXe siècle après avoir passé par les mains de Charles Yriarte. Avant cette accession permanente, le tableau a été exposé au Museo del Prado en 1993 dans le cadre de l'exposition « Goya: el Capricho y la Invención », pour laquelle il a fait l'objet d'une restauration. L'œuvre est désormais présentée dans la galerie Goya du musée aux côtés de sa pièce compagnon, Riña en la venta Nueva.

Contexte

La peinture a été créée comme une esquisse préparatoire pour une série de tapisseries destinée à la salle à manger du prince des Asturies au Palacio del Pardo, un projet qui n'a jamais abouti à des textiles tissés et qui reste donc un carton inachevé. Les comptes rendus contemporains décrivent les « borroncillos » de Goya comme des tableaux de cabinet indépendants qui étaient à la fois offerts et vendus, et l'œuvre présente a ensuite appartenu à Charles Yriarte, qui l'a reproduite dans sa monographie pionnière ; elle est entrée dans la collection du Museo del Prado en novembre 2002 après une propriété privée et une exposition préalable lors de l'exposition de 1993 « Goya: el Capricho y la Invención ». La scène dépeint une altercation dans une taverne à la périphérie nord de Madrid, identifiée par les montagnes de Guadarrama au loin, avec des figures vêtues de costumes régionaux et un constable à cheval visible en arrière-plan, rendu avec des couleurs vives et un pinceau rapide caractéristiques du style de Goya.

La recherche situe la pièce dans la période de cour précoce de Goya et son expérimentation avec des scènes de genre mêlant réalisme et caricature, reflétant les intérêts plus larges des Lumières concernant le comportement social et les coutumes des différentes provinces espagnoles. Sa signification est soulignée par son inclusion dans des bibliographies majeures telles que celles d'Arnaiz, Tomlinson et Bozal, ainsi que par son exposition physique aux côtés de son carton compagnon « Riña en la venta Nueva » dans la galerie Goya du Prado.

Héritage

L'esquisse préparatoire pour *Riña en el Mesón del Gallo* a connu un succès significatif en tant qu'œuvre indépendante, circulant efficacement comme « tableau de cabinet » du vivant de Goya. Certaines de ces esquisses ont été vendues, tandis que d'autres ont été offertes, établissant leur valeur au-delà de leur fonction de modèles pour tapisserie. L'esquisse spécifique a été acquise par Charles Yriarte, l'auteur de la première monographie sur Goya, qui l'a reproduite dans sa biographie de 1867 avec une gravure sur bois de haute qualité, consolidant ainsi sa reconnaissance précoce par les savants.

À l'époque moderne, la réputation de l'œuvre a été davantage consolidée grâce à des expositions majeures et à une acquisition institutionnelle. Elle a été restaurée et exposée lors de l'exposition de 1993 « Goya: el Capricho y la Invención » avant d'entrer dans la collection permanente du Museo del Prado en novembre 2002. Là, elle est exposée aux côtés de son carton de tapisserie apparenté, *Riña en la venta Nueva*, permettant une comparaison directe du processus de l'artiste.