About this work

Soggetto e Significato

L'opera raffigura una violenta rissa che ha luogo in una locanda situata alla periferia di Madrid, precisamente vicino ai monti Guadarrama.

L'opera raffigura una violenta rissa che ha luogo in una locanda situata alla periferia di Madrid, precisamente vicino ai monti Guadarrama. Francisco Goya ha ritratto i combattenti come individui provenienti da varie province spagnole, abbigliandoli con costumi regionalmente accurati per riflettere questa diversità. L'azione centrale vede un uomo di Murcia lanciare pugni, mentre un tavolo a destra suggerisce un recente gioco di carte e la presenza del locandiere che incassa denaro. Un agente di polizia a cavallo entra nella scena con una pistola sguainata, segnalando l'arrivo dell'autorità. Sebbene la composizione catturi un conflitto grezzo e naturalistico, il dipinto funge anche da bozzetto preparatorio, o 'borroncillo', destinato a un progetto di arazzo più ampio. L'opera fu originariamente concepita per la sala da pranzo del Principe delle Asturie presso il Palazzo del Pardo, con l'intento di illustrare scene di vita popolare.

Tecnica e Stile

Riña en el Mesón del Gallo è dipinta a olio su tela, adottando una gestione fluida tipica dei primi cartoni di Goya per i disegni di arazzi.

La composizione è organizzata attorno a una rissa centrale resa con vivace immediatezza, affiancata da dettagli aneddotici come un tavolo da gioco di carte e un locandiere che incassa denaro. La tavolozza di Goya è vivace, con contrasti netti e un pennello rapido e descrittivo che trasmette la spontaneità della scena. Le figure sono individualizzate dall'abbigliamento regionale, in particolare un uomo di Murcia che lancia pugni, e lo sfondo accenna alla sierra di Guadarrama, collocando l'episodio vicino alla periferia settentrionale di Madrid.

Storia e Provenienza

Realizzata nel 1777, *Riña en el Mesón del Gallo* è un bozzetto a olio preparato da Francisco de Goya per la seconda serie di cartoni per arazzi destinati alla sala da pranzo del Principe delle Asturie presso il Palazzo del Pardo. Sebbene concepita come modello preparatorio per un arazzo, questa specifica opera non fu mai tessuta e rimase un dipinto a olio finito su tela. Il quadro fu originariamente elencato nell'inventario del 1828 del patrimonio di Goya, noto come Inventario Brugada, dove fu descritto come un piccolo schizzo. Successivamente entrò nella collezione di Charles Yriarte, che lo incluse nella sua monografia del 1867 sull'artista. Dopo aver passato di mano in diverse collezioni private, l'opera fu acquisita dal Museo del Prado nel novembre 2002 da una collezione privata, unendosi al suo pezzo compagno, *Riña en la Venta Nueva*, nella mostra permanente del museo.

Riña en el Mesón del Gallo è custodita dal Museo del Prado a Madrid. L'opera è entrata nella collezione del museo nel novembre 2002 a seguito di un'acquisizione da una collezione privata, dove era rimasta dall'inizio del XX secolo dopo essere passata per le mani di Charles Yriarte. Prima di questa acquisizione permanente, il dipinto fu esposto al Museo del Prado nel 1993 nell'ambito della mostra "Goya: el Capricho y la Invención", per la quale subì un restauro. L'opera è ora esposta nella sala Goya del museo insieme al suo pezzo compagno, Riña en la venta Nueva.

Contesto

Il dipinto fu creato come bozzetto preparatorio per una serie di arazzi destinati alla sala da pranzo del Principe delle Asturie presso il Palacio del Pardo, un progetto che non portò mai alla realizzazione di tessuti tessili e che rimane pertanto un cartone incompiuto. Testimonianze contemporanee descrivono i 'borroncillos' di Goya come dipinti da gabinetto indipendenti, sia donati che venduti, e l'opera in questione fu successivamente posseduta da Charles Yriarte, che la riprodusse nella sua pionieristica monografia; entrò nella collezione del Museo del Prado nel novembre 2002 dopo essere stata di proprietà privata ed essere stata esposta in precedenza nella mostra del 1993 "Goya: el Capricho y la Invención". La scena raffigura una lite in una taverna alla periferia settentrionale di Madrid, identificata dalle lontane montagne di Guadarrama, con figure abbigliate in costumi regionali e un agente di polizia a cavallo visibile sullo sfondo, resa con colori vivaci e un pennello veloce caratteristici dello stile di Goya.

La critica colloca il pezzo nel primo periodo di corte di Goya e nella sua sperimentazione con scene di genere che fondono realismo e caricatura, riflettendo più ampi interessi illuministi sul comportamento sociale e sui costumi delle diverse province spagnole. La sua importanza è sottolineata dall'inclusione in bibliografie maggiori, come quelle di Arnaiz, Tomlinson e Bozal, e dalla sua esposizione fisica accanto al suo cartone compagno 'Riña en la venta Nueva' nella sala Goya del Prado.

Eredità

Il bozzetto preparatorio per *Riña en el Mesón del Gallo* ottenne un successo significativo come opera indipendente, circolando efficacemente come "quadro da gabinetto" durante la vita di Goya. Alcuni di questi schizzi furono venduti, mentre altri furono donati, stabilendo il loro valore oltre la loro funzione di disegni per arazzi. Lo schizzo specifico fu acquisito da Charles Yriarte, autore della prima monografia su Goya, che lo riprodusse nella sua biografia del 1867 con un'incisione su legno di alta qualità, consolidandone il riconoscimento accademico precoce.

Nell'era moderna, la reputazione dell'opera fu ulteriormente consolidata attraverso grandi mostre e acquisizioni istituzionali. Fu restaurata ed esposta nella mostra del 1993 "Goya: el Capricho y la Invención" prima di entrare nella collezione permanente del Museo del Prado nel novembre 2002. Qui è esposta insieme al suo cartone per arazzo correlato, *Riña en la venta Nueva*, permettendo un confronto diretto del processo dell'artista.