Artwork
Riña en el Mesón del Gallo

Riña en el Mesón del Gallo is an oil painting by the Rococo painting artist Francisco de Goya. It dates from 1789 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Assunto e Significado
A obra foi originalmente concebida para o salão de jantar do Príncipe das Astúrias no Palácio do Pardo, destinada a ilustrar cenas da vida popular.
A obra retrata uma briga violenta ocorrendo em uma estalagem nos arredores de Madrid, situada especificamente perto das montanhas de Guadarrama. Francisco Goya representou os combatentes como indivíduos de várias províncias espanholas, vestindo-os com trajes regionalmente precisos para refletir essa diversidade. A ação central apresenta um homem de Múrcia desferindo socos, enquanto uma mesa à direita sugere um jogo de cartas recente e o estalajadeiro recolhendo dinheiro. Um policial montado entra na cena com uma pistola desembainhada, sinalizando a chegada da autoridade. Embora a composição capture um conflito cru e naturalista, a pintura também funciona como um esboço preparatório, ou 'borroncillo', destinado a um projeto de tapeçaria maior. A obra foi originalmente concebida para o salão de jantar do Príncipe das Astúrias no Palácio do Pardo, destinada a ilustrar cenas da vida popular.
Técnica e Estilo
Riña en el Mesón del Gallo é pintada a óleo sobre tela, empregando uma execução fluida típica dos primeiros cartuns de Goya para projetos de tapeçaria.
A composição é organizada em torno de uma briga central renderizada com vivacidade imediata, ladeada por detalhes anecdóticos, como uma mesa de jogo de cartas e um estalajadeiro recolhendo dinheiro. A paleta de Goya é vibrante, com contrastes nítidos e pinceladas rápidas e descritivas que transmitem a espontaneidade da cena. As figuras são individualizadas pelo traje regional, notadamente um homem murciano desferindo socos, e o fundo sugere a serra de Guadarrama, situando o episódio nos arredores norte de Madrid.
História e Procedência
Criada em 1777, *Riña en el Mesón del Gallo* é um esboço a óleo preparado por Francisco de Goya para a segunda série de cartuns de tapeçaria destinados ao salão de jantar do Príncipe das Astúrias no Palácio do Pardo. Embora concebido como modelo preparatório para uma tapeçaria, esta obra específica nunca foi tecida e permaneceu como uma pintura a óleo finalizada sobre tela. A pintura foi originalmente listada no inventário de 1828 do patrimônio de Goya, conhecido como Inventário Brugada, onde foi descrita como um pequeno esboço. Posteriormente, entrou na coleção de Charles Yriarte, que a incluiu em sua monografia de 1867 sobre o artista. Após passar por várias mãos privadas, a obra foi adquirida pelo Museo del Prado em novembro de 2002 de uma coleção particular, juntando-se à sua peça companheira, *Riña en la Venta Nueva*, na exposição permanente do museu.
Riña en el Mesón del Gallo é mantida pelo Museo del Prado em Madrid. A obra entrou na coleção do museu em novembro de 2002 após uma aquisição de uma coleção particular, onde havia permanecido desde o início do século XX, após passar pelas mãos de Charles Yriarte. Antes desta aquisição permanente, a pintura foi exibida no Museo del Prado em 1993 como parte da exposição "Goya: el Capricho y la Invención", para a qual passou por restauração. A obra agora é exibida na galeria Goya do museu ao lado de sua peça companheira, Riña en la venta Nueva.
Contexto
A pintura foi criada como um esboço preparatório para uma série de tapeçarias destinada ao salão de jantar do Príncipe das Astúrias no Palacio del Pardo, um projeto que nunca resultou em têxteis tecidos e, portanto, permanece como um cartum inacabado. Relatos contemporâneos descrevem os 'borroncillos' de Goya como pinturas de gabinete independentes que eram tanto presenteadas quanto vendidas, e a presente obra foi posteriormente propriedade de Charles Yriarte, que a reproduziu em sua monografia pioneira; ela entrou na coleção do Museo del Prado em novembro de 2002 após propriedade privada e exibição prévia na exposição de 1993 'Goya: el Capricho y la Invención'. A cena retrata uma altercação em uma taverna nos arredores norte de Madrid, identificada pelas montanhas distantes de Guadarrama, com figuras vestidas com trajes regionais e um guarda montado visível ao fundo, renderizada com cores vivas e pinceladas rápidas características do estilo de Goya.
A erudição situa a peça no período inicial da corte de Goya e em sua experimentação com cenas de gênero que misturam realismo e caricatura, refletindo interesses mais amplos do Iluminismo sobre o comportamento social e os costumes de diferentes províncias espanholas. Sua importância é sublinhada por sua inclusão em bibliografias principais, como as de Arnaiz, Tomlinson e Bozal, e por sua exibição física ao lado de seu cartum companheiro 'Riña en la venta Nueva' na galeria Goya do Prado.
Legado
O esboço preparatório para *Riña en el Mesón del Gallo* alcançou sucesso significativo como obra independente, circulando efetivamente como uma "pintura de gabinete" durante a vida de Goya. Alguns desses esboços foram vendidos, enquanto outros foram presenteados, estabelecendo seu valor além de sua função como projetos de tapeçaria. O esboço específico foi adquirido por Charles Yriarte, autor da primeira monografia sobre Goya, que o reproduziu em sua biografia de 1867 com uma xilogravura de alta qualidade, consolidando seu reconhecimento acadêmico precoce.
Na era moderna, a reputação da obra foi further solidificada por meio de grandes exposições e aquisições institucionais. Foi restaurada e exibida na exposição de 1993 "Goya: el Capricho y la Invención" antes de entrar na coleção permanente do Museo del Prado em novembro de 2002. Lá, é exibida ao lado de seu cartum de tapeçaria relacionado, *Riña en la venta Nueva*, permitindo uma comparação direta do processo do artista.
Artist & collection
Artist
Francisco José de Goya y Lucientes was a Spanish romantic painter and printmaker.


















