Artwork
Self-Portrait with his first Wife at the Clavichord

Self-Portrait with his first Wife at the Clavichord is an oil painting by the Rococo painting artist Johann Heinrich Tischbein. It dates from 1756 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.
About this work
概要
『クラヴィコードを弾く最初の妻との自画像』は、ドイツの画家ヨハン・ハインリヒ・ティシュベイン長老(1722-1789)が1756年に制作した油彩キャンバス画である。縦48センチ、横34センチという親密な二重肖像画は、新婚の画家とその最初の妻マリー・ゾフィー・ロベール(1726-1759)を室内に描き出している。本作はベルリン絵画館(所蔵番号1697)に収蔵され、18世紀中葉のドイツ肖像画における重要な例として、個人的な物語と職業的な自己演出を融合させている。その小さな画面と緻密な観察は、ティシュベインの作品群の中で際立っており、宮廷画家として近くに職業的認知と結婚の幸福を得た人物の生涯を垣間見させる。
主題と意味
本作は、クラヴィコードに座り鍵盤に手を置くマリー・ゾフィーを描き出している。彼女は淡い青のガウンに白いレースのショールと帽子を身にまとっている。彼女の背後には、画家パレットと筆を持ち、マルスティックに寄りかかるティシュベイン自身が立っている。彼の右側にはイーゼルに据えられた大きなキャンバスがあり、部分的に描かれた人物像が見える。場面は暗い壁とタイル張りの床を持つ薄暗い室内で展開し、前景には小さな黒い犬が立ち、左側の椅子には白い猫が座っている。窓際にはウソの入った鳥かごが吊り下げられ、楽器の上には楽譜が置かれている。左側から差し込む温かな光が人物を照らし、深い陰影を生み出している。構図は絵画と音楽という姉妹芸術の調和を体現しているが、これが前時代の寓意観念を体現するものか、それとも繁栄したヘッセン市民の素朴な物語的喜びを反映するものか、学者間で議論が分かれる。「画中画」には、ティシュベインが1757年に完成させた神話場面『メネラオスとパリスの戦い』のための準備的な下描きが示されており、かろうじて見えるメネラオスを救うヴィーナスの輪郭は、若い夫婦の結婚生活の幸福を暗示するものと解釈されている。
技法と様式
油彩キャンバスで制作された本作は、茶色、青、白、そして控えめな緑から構成される抑制された色彩の強度を示している。画面全体に細かなクラックレが見られる。背景は青いステンシル模様の茶色の壁紙で構成されている。構図的に、本作は家庭と職業の領域の間の調和を生み出すよう人物を配置し、顕著なバランスを達成している。光の扱いは、ティシュベインが1748年から1751年にかけてイタリアで学んだ学術的なフランス絵画の訓練と、特にピエトロ・ロンギの作品との邂逅によるヴェネツィアの影響を示している。人物を造形し深い陰影を生み出す左側からの温かな照明は、カルル・ヴァン・ローのもとでパリで研究したリゴーとラルジリエールの肖像画伝統を反映している。完成された構図に対して不釣合いに大きなイーゼルの上の「下絵」は、ベルリンの本作の限られた空間の中でその識別可能性を確保している。
背景
ヨハン・ハインリヒ・ティシュベイン長老は、大きな芸術家一族出身であった。14歳でカッセルの壁紙画家ツィンマーマンのもとで徒弟修行を始め、スタディオン伯の推薦でパリへの留学を得、カルル・ヴァン・ローの工房に入った。1748年から1751年にかけてイタリアを旅し、ヴェネツィアでピアッツェッタと親交を結んだ。1751年末のドイツ帰国後、ヘッセン=カッセル方伯ヴィルヘルム8世の宮廷画家に任命され、1753年4月14日に正式に任官した。1762年にはカロリヌム学園の絵画教授となった。この自画像は、結婚直後の時期、宮廷画家としての任期中に制作された、職業的確立と個人的幸福の時期に属する。仕事中の画家が家庭的または音楽的な伴侶に中断されるという図像類型は、ティシュベインがヴェネツィアで出会った可能性のあるピエトロ・ロンギの風俗画に触発されたものかもしれない。ベルリン絵画館の2019年刊『ヨーロッパ絵画の200傑作』におけるライナー・ミヒャエリスをはじめとする学術的関心は、本作の多層的な意味とティシュベインの発展するキャリアの中での位置を考察している。
影響と評価
本作は、最初の妻との自画像としてのティシュベインの作品群の中で重要な位置を占め、後に再訪するモデルを確立した。その影響は、1756年に本作を基に制作した版画を通じてより広く普及した。本作は、18世紀ドイツ美術における職業的アイデンティティと家庭的親密性の交差点を理解する上での指標として機能してきた。かつて画家の家族に所蔵され2017年に売却された後期の変奏作品の存在は、ティシュベイン自身および後世の収集家にとって構図の持続的共鳴を証明している。ヘッセンの宮廷画家が繁栄と地位の上昇の瞬間における自己表現の記録として、本作は当時の芸術家が個人的物語と職業的野心の間でどのように調停したかについて、美術史家に細やかな事例研究を提供している。ベルリン絵画館での保存は、ドイツ肖像画と当時の文化生活に関する継続的な研究のための可及性を確保している。
Artist & collection
Artist
Johann Heinrich Tischbein (3 October 1722 – 22 August 1789) was a German painter.


















