Artwork

Venus with Cupid stealing honey

Venus with Cupid stealing honey is a paint painting by the Northern Renaissance artist Lucas Cranach the Elder. It dates from 1537 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

概要

『Venus with Cupid Stealing Honey』は、ルーカス・クラナハ（父）による神話画で、1537年の制作とされ、現在ベルリンのゲメーデガレリーに所蔵されている。石灰材の板に油彩で描かれ、縦174.5センチ、横65.5センチの大作である。この主題の作品は、クラナハとその工房が1525年頃から数多く制作したもので、古典文学への関心と、ドイツ・ルネサンスにおける女性裸体の独自の表現を体現している。クラナハの神話画制作、宗教改革期の文脈、古代詩のヨーロッパ的受容を理解する上で、本作品は重要な位置を占める。

主題と意味

この場面は、紀元前3世紀頃のギリシア詩人テオクリトスの第十九番牧歌「Keriokleptes（蜂蜜泥棒）」に由来する。愛の女神ヴェヌスが、腰に半透明の薄衣を巻き、肩に掛けた状態で裸体で立っており、金色の翼と巻き毛を持つ小さな翼ある子供である息子キューピッドが、蜂の巣を持ちながら上を見上げている。子供の周りには数匹の蜂が飛んでおり、これはキューピッドが蜂蜜を盗んで蜂に刺され、母親に痛みを訴える物語を暗示している。ヴェヌスは、小さな生き物でも大きな苦痛を与えられるものであり、キューピッドの矢が恋に落ちた者を傷つけるのと同じだと答える。愛の短い喜びは、鋭い痛みと伴なうものであると、彼女は示唆している。画面上部に金色の文字で記されたラテン語の銘は、この道徳的解釈を強化している。「DVM PVER ALVEOLO FURATUR MELLA CUPIDO / FVRANTI DIGITVM SEDVLA PVNXIT APIS / SIC ETIAM NOBIS BREVIS EST PERITVRA VOLVPTAS / QUAE PETIMVS; TRISTI MIXTA DOLORE NOCET」（キューピッドが巣から蜂蜜を盗んでいたとき／勤勉な蜂が盗人の指を刺した／我々が求める快楽もまた、短く消えゆくものであり／悲しみと混じり、苦痛をもたらす）。この銘は、テオクリトスの遊び心ある物語を、色欲とその破壊的な結果への警告へと変容させ、クラナハの神話主題に対する道徳化の傾向を反映している。

技法と様式

本作は石灰材の板に油彩で描かれ、ゲメーデガレリーの2010年の改定調査では、縦174センチ、横64.9センチとされている。画面全体に細かいクラクラチュールが見られ、光沢のある精密な仕上げとなっている。クラナハは、滑らかで淡い色調と微妙な陰影で肉体を描き、薄衣はその透明感に特に注意を払って表現している。人物は、小石のような質感を持つ平らな土色の地面に立ち、均一に暗くほぼ黒色の背景に対して配置されている。構図は縦長で、ヴェヌスの伸びやかな肢体が垂直のフォーマットを支配している。左上には、翼を垂下させた翼ある蛇という画家の記章が見られる。表現は、緻密な解剖学的細部と、特に女性形態の描写における様式化された優雅さの特徴的な融合を示している。淡い肉色、暗い背景、金色の文字が支配的な抑制された配色は、道徳的メッセージと人物の官能的な存在感に視線を集中させる、印象的な視覚的対比を生み出している。

歴史と来歴

ダンツァスによる修復ラベルが付属している。追加の鋳型には、1878年のKönigliche Schlösser SiegelとDirecteur General du Musees d.

ベルリンのゲメーデガレリーは、この板の制作を1537年以降としているが、より広範な変種シリーズは1525年頃に始まった。左上には翼を垂下させた翼ある蛇の画家記章が見られる。板の裏面には、後世の黒い絵具による銘「Lucas / krannick / No 13」と、チョークによる「M 81」および「B123」の記号が残っている。作品には、ベルリン国立美術館・ゲメーデガレリーのラベル、所蔵番号I, 1338とカタログ番号1190、および1936年のJ. v. ダンツァスによる修復ラベルが付属している。追加の鋳型には、1878年のKönigliche Schlösser SiegelとDirecteur General du Musees d. Franceの鋳型が含まれる。現在はベルリン国立美術館・ゲメーデガレリーに所蔵されているが、同館のコレクションに入る以前の正確な来歴は、現存する資料では完全には明らかでない。この場面の変種は少なくとも15点が知られており、最古のものはロンドンのナショナル・ギャラリーにあり、その他の変種はゲルマン国立博物館、コペンハーゲンの国立美術館、装飾美術館、メトロポリタン美術館、グラスゴーのバレル・コレクションなどのコレクションに所蔵されている。

背景

ルーカス・クラナハ（父）は、1504年から死去までザクセン選帝侯の宮廷画家として、新興プロテスタント信仰の中心地ヴィッテンベルクを拠点とした活動を続けた。彼はマルティン・ルターの親友であり、ルター独語訳聖書の木版画挿絵や宗教改革指導者の肖像画を制作した。本作のギリシア詩に由来する古典的主題は、クラナハの宗教改革期の文脈と生産的な緊張関係にある。詩がルターの協力者でありフィリッピズムを創始したフィリップ・メランヒトンの名で出版されたことは、さらなる意義を加える。メランヒトンはルターの教えを独自に解釈し、彼の運動は特にデンマークで重要な役割を果たした。絵画の道徳的銘は、改革者たちの官能的快感への警戒心と一致するが、同時に画像自体は女性裸体の描写を耽溺している。この二重性、すなわち古典的人文主義的学問とプロテスタントの道徳的厳格性の間の緊張関係は、クラナハの神話画の多くを特徴づける。本作は、グンナー・ハイデンライヒ、マーク・エヴァンス、パブロ・ペレス・ドルスの研究を含む学術文献で論じられており、特にクラナハのヴェヌスとキューピッドの構図シリーズにおける位置づけ、およびルター派画像神学との交差点に注目が集まっている。

影響と評価

「Venus with Cupid Stealing Honey」の主題は、クラナハの最も頻繁に反復された主題の一つとなり、画家とその工房は1525年頃から約30点の変種を制作した。この驚異的な反復は、後援者たちの間での主題の人気と、その商業的な成功を証明する。シリーズは、工房制度が求められた画像の効率的な生産能力を示している。この主題の影響はクラナハ自身の実践を超えて広がる。メトロポリタン美術館が1580年から1620年の間と推定する、画家に倣う模写は、クラナハの死後数十年も構図への需要が続いたことを示している。この模写は、現在メトロポリタン美術館のロバート・レーマン・コレクションにあり、銘文と翼ある蛇の記章（模写者によって翼を上げたものに改変され、1530年の年号が追加されている）を再現しており、道徳的メッセージが作品の魅力に不可欠であったことを示唆している。ゴットルプ城のクンストカンマーから1759年に王立コレクションに移された経緯は、ドイツ語圏外最大のクラナハコレクションを形成した一連の作品の一部として、クラナハの重要性が早期に機関的に認識され Dispatch was cut off. I need to complete the last section and finish the response properly. Let me continue from where it was cut off. れたことを示している。今日、ベルリンの版本は、16世紀ドイツにおける古典学問、宗教改革文化、および芸術生産の経済性の交差点を理解する上で、重要な作品として位置づけられている。