A Watermill

『水車小屋』は、マイナート・ホッベマによって1664年頃に描かれました。この年代は、1660年代から1668年11月の結婚に至るまでの、芸術家にとって最も生産的な時期に位置します。これらの年間に、ホッベマは水車小屋を特徴とする木立の風景への特化を洗練させ、この主題を30点以上の絵画で扱いました。この作品は、1662年頃以降ホッベマの制作を支配した師であるヤコブ・ファン・ロイスダールの強い影響を反映しています。現在、この絵画はアムステルダムの国立美術館（ライクスミュージアム）に所蔵されていますが、現代の美術館による購入以前の当初の委嘱や初期の所有経緯に関する具体的な詳細は、利用可能な記録には記載されていません。芸術家は1668年に酒の検量人としての職に就いた後、ほとんど絵画制作を停止したため、この作品は彼の専門分野が移行する前の成熟した様式の例となっています。

マイナート・ホッベマとヤコブ・ファン・ロイスダールは、オランダ黄金時代の風景画の最終的な発展を代表していますが、ホッベマのキャリアは1668年に自治体の職に就いた後の制作量の急激な減少によって特徴づけられました。17世紀から18世紀初頭のオランダではほぼ忘れ去られていましたが、彼の評判は1700年代後半から、特にイングランドで着実に高まりました。そこでは彼の明るく詳細な木立の情景が、トマス・ゲインズバラのような芸術家に影響を与えました。ロイスダールのより劇的で道徳的な作品とは異なり、ホッベマは水車小屋を特徴とする明るく慎重に構成された眺めに特化し、このモチーフを30回以上繰り返しました。彼の作品は、貧困の中で死去する頃には再び流行から外れましたが、19世紀にはイングランド、フランス、アメリカの収集家の間で、市場価値と学術的な注目を大きく取り戻しました。

マイナート・ホッベマは、1709年の死去からほぼ1世紀にわたりオランダで作品がほとんど知られていなかったにもかかわらず、死後に顕著なルネサンスを経験しました。18世紀には、彼の名前は美術記述から頻繁に省略され、作品はしばしば師であるヤコブ・ファン・ロイスダールに誤って帰属されました。市場価値を高めるために署名が削除されることもありました。彼の評判は18世紀の最後の数十年に回復し始め、特にイングランドでは、彼の風景画がトマス・ゲインズバラの初期の作品に大きな影響を与えました。この評価はフランスにも広がり、彼のバランスの取れた日差しのある田園の情景は19世紀のロマン主義画家を魅了しました。19世紀後半には、アメリカの収集家たちも彼の作品を積極的に探し始め、価格を押し上げ、需要の急増に伴い、誤った年代記述や偽作の事例 unfortunate に生じさせました。