About this work

概要

『自画像』は、オランダの画家レンブラント・ファン・レインが1660年、54歳の時に制作した油彩画である。80.3×67.3cmの本作は、暗く大気的な背景から顔を出す画家の胸像を描いている。画家は暗色の衣服に広い淡色の襟を着用している。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、1913年のベンジャミン・アルトマンの遺贈によってコレクションに加わった。本作は、レンブラントが生涯に制作した40点以上の油彩自画像の一つであり、その激しく持続的な自己検証によって美術史上において特異な位置を占める作品群を形成している。

主題と意味

この絵画は、後年の画家を捉えており、左側から強い方向性のある光が顔を照らし、右側は影の中に沈んでいる。眉は寄せてあり、頬はこけ、額と目元には深いしわが寄っており、不安と動揺を感じさせる。両目の焦点のわずかなズレと不均衡は、 distractedで不安げな表情を生み出している。老いと苦悩を容赦なく描き出したこの表現は、この時期にレンブラントが経験した個人的な悲劇と破産を反映している。妻と子供を失い、破産宣告を余儀なくされたのである。しかし、これらの苦難にもかかわらず、肖像は深い思索と直截性を伝え、債権者からは奪うことのできなかった尊厳と技量を表している。

技法と様式

レンブラントは、老いた顔を造形するために洗練された絵画技法を用い、顔のパーツに他の部分よりも多くの絵の具を注ぎ込んだ。鼻の先には絵の具の塊のように置かれたハイライトを用い、目の周りには厚く、まるで彫刻のように切り刻まれたような筆致を施して影や頬のくぼみを作り出し、肌理や肉の柔らかさを見事に表現している。顔の筆致は滑らかで融合しており、形態の微妙な造形が見られる一方、背景はほとんど定義されず大気的な雰囲気を保っている。全体的なパレットは深い茶色と黒が支配的で、温かみのあるくすんだ肌色が用いられている。キャンバスの表面には広範なクラクレールが全体に見られる。

歴史と来歴

1660年に制作された本作は、最終的にロンドンのジョージ・ブラーデンネル、第4代カーディガン伯爵、後にモンタギュー公爵のコレクションに入った。1767年の本作に基づくメゾチントの存在が、彼の所有を明確に証明している。本作はバクルー公爵とクエンズベリー公爵を通じて継承され、第7代公爵が1928年にP.

1660年に制作された本作は、最終的にロンドンのジョージ・ブラーデンネル、第4代カーディガン伯爵、後にモンタギュー公爵のコレクションに入った。1767年の本作に基づくメゾチントの存在が、彼の所有を明確に証明している。本作はバクルー公爵とクエンズベリー公爵を通じて継承され、第7代公爵が1928年にP. & D. Colnaghi & Co.とM. Knoedler & Co.に売却した。両社は共同で取引を行った。 dealerたちは1929年1月にアンドリュー・W・メロンに売却した。メロンは1934年にA.W. Mellon Educational and Charitable Trustに譲渡し、同信託は1937年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。しかし、本作は現在、ベンジャミン・アルトマンの遺贈の一環としてニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、物件番号は14.40.618である。本作は1872年と1899年のロンドン王立アカデミー、1935年のアムステルダムのライクス美術館、1939年のニューヨーク万国博覧会など、多数の展覧会に出展されている。

文脈

レンブラントは、40点以上の油彩画、31点以上のエッチング、および複数のスケッチという膨大な数の自画像を制作した点において、他のあらゆる画家と一線を画している。この制作量は、油彩と版画作品の約10％を占め、7点の自画像しか描かなかったルーベンスなどの同時代の画家と比較して、極めて大きな割合である。これらの作品はかつて、個人的・心理的な自己検証の手段としてのみ解釈されていたが、エルンスト・ファン・デ・ヴェステリンなどの現代の学術研究は、これらが広範な市場需要に応えるために特に描かれたものであると提唱している。ヨーロッパ中の宮廷や収集家は、哲学者、作家、芸術家を含む著名な人物の像を求めており、成熟したレンブラントの自画像は極めて収集価値の高い品となった。そのため、パトロンがレンブラントに求めた思索性と直截性は、彼自身の持続的かつ厳格な自己研究と密接に結びついていた。

遺産

レンブラントの自画像は、美術史に深く影響を与え、画家の生涯を記録する比類なき視覚的日記であり、心理的リアリズムの里程碑となっている。自由で荒々しい筆致を用いた絵の具の操作や、こすり落としたりパレットナイフを使ったりして質感を改変する手法は、全く新しい様式を確立した。このアプローチは、ティツィアーノやベラスケスといった先駆者の独創性を超越し、絵の具そのものを被写体と同様に作品の主題とした。これらの技術的・概念的な革新は、後の芸術家集団に大きな影響を与えた。さらに、自画像はジャンルにおける基準を確立し、画家がいかに虚栄心なく、かつ繊細な率直さをもって自己を研究し得るかを示した。このアプローチは、西洋美術における自己表現の可能性を現在も定義し続けている。