Автопортрет

Рембрандт использовал сложную живописную технику для моделирования стареющего лица, нанося больше краски на черты лица, чем в любой другой части холста. Он применил блики, которые словно лежат каплями краски на кончике носа, и нанес толстые, почти высеченные мазки вокруг глаз, чтобы создать тени и впадины на щеке, превосходно передавая текстуру и мягкость плоти. Мазки на лице гладкие и слитые, с тонким моделированием формы, тогда как фон остается в значительной степени неопределенным и атмосферным. Общая палитра dominated глубокими коричневыми и черными тонами с теплыми, приглушенными оттенками кожи. Поверхность холста покрыта обширной сеткой трещин по всей площади.

Написанная в 1660 году, картина впоследствии попала в коллекцию Джорджа Бруднелла, 4-го графа Кардигана, а позже герцога Монтегю, в Лондоне; надежные доказательства его владения датируются 1767 годом, когда была создана меццо-тинто по этой картине. Произведение перешло по наследству герцогам Баклю и Квинсберри, пока 7-й герцог не продал его в 1928 году фирмам P. & D. Colnaghi & Co. и M. Knoedler & Co., действовавшим на совместный счет. Дилеры продали картину Эндрю У. Меллону в январе 1929 года. В 1934 году Меллон передал ее в дар Образовательному и благотворительному фонду A.W. Mellon, который в 1937 году подарил ее Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Однако в настоящее время картина находится в Метрополитен-музее искусства в Нью-Йорке как часть завещания Бенджамина Альтмана, инвентарный номер 14.40.618. У произведения обширная выставочная история, включая показы в Королевской академии искусств в Лондоне в 1872 и 1899 годах, в Рейксмузее в Амстердаме в 1935 году и на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году.

Рембрандт стоит особняком среди всех других художников благодаря sheer количеству созданных им автопортретов: более сорока картин, тридцати одной офортов и нескольких эскизов. Этот объем составлял примерно десять процентов его живописных и гравированных работ, огромная доля по сравнению с современниками, такими как Рубенс, который написал всего семь автопортретов. Хотя ранее эти работы интерпретировались исключительно как средства личного и психологического самоанализа, современные исследования, особенно работы Эрнста ван де Ветеринга, предполагают, что они также создавались специально для удовлетворения большого рыночного спроса. Дворы и коллекционеры по всей Европе искали изображения знаменитых людей, включая философов, писателей и художников, что делало зрелый автопортрет Рембрандта высоко ценимым предметом коллекционирования. Таким образом, вдумчивость и прямота, которых ожидали от Рембрандта заказчики, были тесно переплетены с его собственным настойчивым и строгим самоисследованием.

Автопортреты Рембрандта глубоко повлияли на историю искусства, став беспрецедентным визуальным дневником жизни художника и вехой психологического реализма. Его манипуляции краской, использование свободных и резких мазков, а также изменение текстуры путем соскабливания или использования мастихина, установили совершенно новый фирменный стиль. Этот подход превзошел изобретательность предыдущих мастеров, таких как Тициан и Веласкес, сделав саму краску таким же предметом произведения, как и модель. Эти технические и концептуальные инновации значительно повлияли на будущие группы художников. Кроме того, автопортреты задали стандарт для жанра, продемонстрировав, как художник может изучать себя, свободный от тщеславия и с искренней откровенностью, подход, который продолжает определять потенциал самовыражения в западном искусстве.