藁葺き小屋と家々

この絵画は、傾斜を強調するために低い視点から描かれた、草むらの丘に沿って並ぶ田舎の小屋と家々の列を示しています。建物は緑、黄色、オレンジのさまざまな色調で表現された藁葺き屋根を持ち、壁は薄い青と白で描かれています。建物の前には土の道や道路が走り、前景と丘は波打つ草で覆われています。空はキャンバスの上部3分の1を占め、動く雲を示唆する青と白の渦巻く筆致で描かれています。人物や動物は一切描かれておらず、建築と風景に完全な注目が向けられています。光は左側から差し込み、建物に微妙な影を落としています。遠くの屋根の一点に赤が加わることで、緑、青、黄色、アースカラーの調和のとれたパレットにアクセントが加えられています。この情景はオーヴェール＝シュル＝オワーズ近くのコルデヴィル集落を描いたもので、ゴッホは1890年7月にテート・ブリテン所蔵の関連する構図で再びこの主題を取り上げています。

ファン・ゴッホは、特徴的に厚く、非常に目立つ筆致で油彩をキャンバスに施しました。筆致は方向性を持ち、土地や空の輪郭に沿って描かれており、所々にキャンバスの織り目がテクスチャのある筆致の間に見えます。この処理により、草の波打つ筆致と空の渦巻くマークが構図全体にリズム的な動きを生み出す、動的な表面が生まれています。この技法は、学者のヤン・フルスカーが指摘したオーヴェール期の特徴である明るくなった色彩を反映しており、サン＝レミで制作された作品とは区別されるものの、完全な様式的断絶を意味するものではありません。塗料の適用は、ゴッホのポスト印象派の手法を定義する表現力豊かで構造化された筆致を維持しつつ、オワーズ渓谷の特定の地形に応えています。

ファン・ゴッホは1890年5月、サン＝レミの療養所からオーヴェール＝シュル＝オワーズに到着した直後にこの作品を描き、5月21日付の弟テオと義理の姉ヨへの手紙で言及しました。そこでは、前景に花咲くエンドウ豆畑と小麦があり、背景に丘陵地を望む古い藁葺き屋根の習作として記されています。この絵画はセルゲイ・シチューキンのコレクションに属していましたが、十月革命後に国有化されました。1919年から1929年にかけて、モスクワの現代西洋美術館を収容していたトルブツコイ宮殿で展示され、その後、モスクワのイワン・モロゾフの元邸宅に設置された第2の現代西洋美術館に移されました。この作品は1948年にエルミタージュ美術館に入り、現在も同館に所蔵されています。フランス語版ウィキペディアのソースはエルミタージュを現在の所在として特定していますが、英語版ウィキペディアでは誤ってオルセー美術館にあると記載されています。

この絵画は、1890年5月20日にオーヴェールに到着した直後にファン・ゴッホが制作した約20点の作品群に属し、同年7月の彼の死に至る最後の数ヶ月間のものです。この時期は、サン＝レミの療養所からの解放後、ポール・ガシェ博士の管理下に入ったオーヴェールへの移動に先立つものでした。オーヴェール期は、サン＝レミの作品と比較して全体的にパレットが明るくなったことで知られていますが、学者たちはこの進化が急激なものではなく漸進的であったことを強調しています。田舎の小屋と藁葺き屋根という主題は、ゴッホの農民建築や田舎の生活への永続的な関心と結びついており、これらのテーマは彼のキャリア全体を通じて探求され、最後の生産的な段階で特に重要な意味を持っていました。この期間中に芸術家が感じた劇的な強度は、オーヴェールの風景の感情的な領域を調査する学者たちによって指摘されています。

この絵画の主要なロシアのコレクションを通じた軌跡は、ポスト印象派の傑作を保存する上で20世紀初頭のロシアの収集家が果たした重要な役割を反映しています。セルゲイ・シチューキンのコレクション、すなわちヨーロッパで最も重要な近代美術の収集の一つへの組み入れは、ソ連による国有化によってこれらの所蔵品が分散する前に、前衛的な趣味の重要な結節点に位置づけました。モスクワの先駆的な近代西洋美術館での展示歴に続き、エルミタージュ美術館での後の制度的な定着は、ソ連の文化政策下での私的収集されたモダニズムの複雑なその後の運命を証明しています。ゴッホが1890年7月にコルデヴィルの主題に戻り、現在テート・ブリテン所蔵の『丘の上の藁葺き小屋』を制作したことは、彼の最後の数週間の制作期間中にこの風景が及ぼした主題的な影響力を示しています。