Artwork

The White Cloud, Head Chief of the Iowas

The White Cloud, Head Chief of the Iowas, by George Catlin, oil, 1844
The White Cloud, Head Chief of the Iowas, by George Catlin, oil, 1844

The White Cloud, Head Chief of the Iowas is an oil painting by the Romanticist artist George Catlin. It dates from 1844 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

개요

The White Cloud, Head Chief of the Iowas는 미국 화가 조지 캐틀린이 1844 년 또는 1845 년에 유화로 그린 캔버스 초상화이며, 크기는 71 센티미터 by 58 센티미터입니다. 이 작품은 유럽으로 건너가 유실된 부족을 위한 재정적 지원을 구했던 아이오와 부족의 지도자 메우후셰카우를 묘사합니다. 이 작품은 그의 유럽 순회 기간 동안 겪었던 착취적 상황과 대비되게, 위엄 있는 수장으로서의 품위와 우아함, 권위를 강조한 것으로 유명합니다. 이 캔버스는 작가의 소장품에 있다가 그의 후손들과 미국 자연사 박물관을 거쳐, 결국 1965 년 폴 멜런의 기증으로 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트의 소장품이 되었습니다.

주제와 의미

캐틀린의 초상화는 아이오와 정체성에 대한 시각적 기록이자 수장의 용기를 기리는 기념비로서, 부족의 문화와 생계를 팽창주의로 인해 침식당하면서도 대서양을 건너 부족 문화를 구하려 했던 한 지도자의 모습을 담고 있습니다.

이 초상화는 공포가 없는 자라는 뜻의 노 하트 오브 피어로도 알려진 메우후셰카우를 포착하고 있습니다. 그는 아이오와 민족이 심각한 위기에 처한 시기에 아버지의 뒤를 이어 부족의 수장이 되었습니다. 모델링이 진행된 시점까지 아이오와 인구는 약 1,400 명에서 470 명으로 급감했으며, 1830 년 인디언 이주법과 이전의 조약들로 인해 동부 아이오와 영토에서 네브래스카 남동부의 예약지로 강제 이주당했습니다. 이러한 빈곤에 맞서기 위해 화이트 클라우드는 1844 년경 14 명의 아이오와 부족민들을 런던으로 데려와 부족의 춤과 관습을 공연했습니다. 캐틀린의 초상화는 아이오와 정체성에 대한 시각적 기록이자 수장의 용기를 기리는 기념비로서, 부족의 문화와 생계를 팽창주의로 인해 침식당하면서도 대서양을 건너 부족 문화를 구하려 했던 한 지도자의 모습을 담고 있습니다.

기법과 양식

캐틀린은 수직 구도를 가득 채우는 반신상을 묘사하며, 수장을 연한 파란색과 따뜻한 베이지 회색 톤의 대략적으로 칠해진 분위기 있는 하늘 배경 앞에 크게 배치했습니다. 캔버스 전체에 걸쳐 페인팅 기법은 다양하게 나타나며, 얼굴은 매끄럽게 번지듯 처리하고 모피와 깃털은 두껍고 질감 있는 터치로 표현했습니다. 빛은 왼쪽에서 고르게 비추어 강한 그림자 없이 형태를 입체적으로 묘사했습니다. 인물의 얼굴은 붉게 칠해졌으며 볼에는 대각선으로 녹색 손자국이 그려져 있어 육박전에서의 능력을 상징합니다. 그는 붉은색으로 염색된 사슴 꼬리와 독수리 깃털로 만든 관을 fur turban, 아마도 수달 모피로 추정되는 것 위에 쓰고 있습니다. 흰 늑대 가죽이 사슴 가죽 셔츠의 어깨를 감싸고 있으며, 사냥꾼이나 전사로서 성공을 거둔 자에게만 허락된 장신구인 곰 발톱 목걸이가 가슴 위에 놓여 있습니다. 구슬 줄, 여러 개의 뚫린 귀에 끼운 조각한 소라 관, 그리고 목에 걸린 큰 조개껍질은 전통적인 아이오와 수장의 의상을 완성합니다.

역사와 소장 이력

조지 캐틀린은 1844 년 또는 1845 년 화이트 클라우드의 유럽 순회 기간 중 런던에서 이 초상화를 그렸습니다. 이 캔버스는 캐틀린에서 그의 세 딸인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 엘리자베스 윙 캐틀린에게 계승되었습니다. 1912 년 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구입했습니다. 박물관은 1959 년 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜런에게 작품을 매각했고, 멜런은 1965 년 이를 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했습니다. 현재 이 작품은 내셔널 갤러리 오브 아트에서 accession number 1965.16.347 로 소장되어 있습니다. 이 작품은 1846 년 파리 살롱, 1965 년 메트로폴리탄 미술관의 Three Centuries of American Painting, 1972 년 로스앤젤레스 카운티 미술관의 The American West를 비롯해 이후 수십 년간 비엔나, 베이징, 상하이, 모스크바, 빌바오 등에서 열린 국제 전시회를 포함한 수많은 전시회에 소개되었습니다.

맥락

법률가에서 화가로 전향한 캐틀린은 1830 년부터 1836 년까지 아메리카 서부를 여행하며 원주민 생활을 기록했고, 그 방대한 그림 기록은 현재 대부분 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있습니다. 그는 1832 년에 아이오와 부족을 처음 만나 노년기의 화이트 클라우드를 그렸습니다. 1844 년까지 캐틀린은 유럽에서 유명인이 되어 런던에서 인디언 갤러리를 전시했습니다. 젊은 화이트 클라우드가 유럽에 도착했을 때, 그와 그의 동료들은 캐틀린의 전시회 내에서 공연을 했지만, 동시에 P.T. 바넘의 이동 서커스에 의해 착취당했습니다. 수장의 고유한 존엄성과 자부심을 강조한 캐틀린의 동정심 어린 묘사는 바넘이 공연자들을 가혹하고 모욕적으로 대우한 것과 극명한 대비를 이룹니다. 프랑스 비평가 조르주 상드는 유명한 수장을 현대의 제이슨에 비유했는데, 이는 질병, 강제 이주, 빈곤으로 인해 감소하던 아메리카 원주민 인구를 사라진 고전 영웅의 종족과 연결하려는 19 세기 대중적 경향을 반영한 것입니다. 이는 원주민 인구가 감소하면서 등장한 낭만화된 시각이었습니다.

유산

이 초상화는 아이오와 지도력과 장신구에 대한 중요한 역사적 기록으로 남아 있으며, 캔자스 및 네브래스카 아이오와 부족과 여전히 깊은 공명을 이루고 있습니다. 부족은 노년기 화이트 클라우드의 형제인 노 하트 수장의 후손임을 자처하며, 캐틀린의 이미지는 후손들과 문화 단체들에게 시각적 중심축으로 남아 있습니다. 더 넓은 미술사적 관점에서 이 작품은 윌리엄 H. 트루트너의 1879 년 캐틀린의 인디언 갤러리 연구 등을 포함한 학술 연구에서 19 세기 낭만적 민족지학의 대표적 사례로 자주 인용됩니다. 또한 내셔널 갤러리 오브 아트의 교육 프로그램에서도 광범위하게 활용되고 있으며, 학생들은 이 작품을 분석하여 인디언 이주법의 영향, 화이트 클라우드와 같은 인물들의 용기, 그리고 문화적 전시, 착취, 존엄한 표현이 복잡하게 교차하는 지점을 논의합니다.

Tah-Ro-Hon, An Ioway Warrior
Tah-Ro-Hon, An Ioway Warrior, Alfred Hoffy

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.