The White Cloud, Head Chief of the Iowas

Катлин изобразил фигуру по пояс, занимающую большую часть вертикальной композиции, разместив вождя крупно на фоне свободно написанного атмосферного неба в мягких голубых и тёплых бежево-серых тонах. Работа с краской варьируется по всему холсту: для лица использовано плавное смешивание, а для меха и перьев, более густые, фактурные мазки. Свет падает равномерно слева, моделируя формы без резких теней. Лицо фигуры окрашено в красный цвет, по щеке проходят зелёные диагональные отпечатки ладоней, что символизирует мастерство в рукопашном бою. На голове у него убор из крашеной киноварью оленьей шерсти и орлиных перьев над меховым тюрбаном, возможно, из выдры. Белая волчья шкура драпирует плечи его оленьей рубашки, а на груди покоится ожерелье из когтей медведя, украшение, предназначенное для тех, кто заслужил успех как охотники или воины. Нити бисера, резные раковины-конхи в многопроколотых ушах и большая морская раковина у горла завершают традиционные регалии вождя иова.

Джордж Катлин написал портрет в Лондоне в 1844 или 1845 году во время европейского турне Белого Облака. Холст перешёл от Катлина к его трём дочерям: Кларе Грегори Катлин, Луизе Катлин Кинни и Элизабет Винг Катлин. В 1912 году Американский музей естественной истории приобрёл картину у Элизабет Винг Катлин. В 1959 году музей продал произведение через галерею Кеннеди в Нью-Йорке Полу Меллону из Аппервилля, штат Вирджиния, который подарил его Национальной галерее искусства в 1965 году, где оно получило инвентарный номер 1965.16.347. Картина экспонировалась на многочисленных выставках, включая Парижский салон 1846 года, выставку «Три столетия американской живописи» в Метрополитен-музее в 1965 году, «Американский Запад» в Художественном музее округа Лос-Анджелес в 1972 году, а также на международных выставках в Вене, Пекине, Шанхае, Москве и Бильбао в последующие десятилетия.

Катлин, сменивший карьеру юриста на художественную, путешествовал по Американскому Западу между 1830 и 1836 годами, документируя жизнь коренных народов и создав обширный визуальный архив, ныне в основном хранящийся в Национальной галерее искусства. Впервые он встретился с племенем иова в 1832 году, написав портрет старейшины Белого Облака. К 1844 году Катлин стал знаменитостью в Европе, выставляя свою «Индийскую галерею» в Лондоне. Когда младший Белый Облако прибыл в Европу, он и его спутники выступали в рамках выставки Катлина, хотя одновременно подвергались эксплуатации в travelling цирке П.Т. Барнума. Сочувственное изображение вождя Катлином, подчёркивающее его врождённое достоинство и гордость, резко контрастировало с жестоким и унижающим отношением Барнума к исполнителям. Французский критик Жорж Санд знаменито сравнила нарисованного вождя с современным Ясоном, что отражало распространённую в XIX веке тенденцию связывать сокращающееся население американских индейцев с исчезнувшей расой классических героев, романтизированный взгляд, возникший по мере того, как численность коренных народов падала из-за болезней, принудительного переселения и нищеты.

Портрет остаётся важным историческим документом, посвящённым лидерству и украшениям иова, и продолжает находить отклик у племени иова Канзаса и Небраски. Племя ведёт своё происхождение от вождя Без страха, брата старшего Белого Облака, и изображение Катлина служит визуальной опорой для потомков и культурных организаций. В более широком контексте истории искусства эта картина часто цитируется в научных трудах, включая исследование Уильяма Х. Труэттнера 1979 года об «Индийской галерее» Катлина, как яркий пример романтической этнографии XIX века. Она также широко используется в образовательных программах Национальной галереи искусства, где студенты анализируют произведение, обсуждая влияние Закона о переселении индейцев, героизм таких фигур, как Белый Облако, и сложное пересечение культурной демонстрации, эксплуатации и достойного представления.