Self-portrait

Executada a óleo sobre suporte de cobre, a pintura demonstra o manejo refinado de ter Borch com tinta e textura. A luz incide da esquerda, destacando o lado esquerdo do rosto enquanto permite que o lado direito recue para a sombra, criando uma forte sensação de profundidade. O pincel é notavelmente suave na representação da pele, contrastando com pinceladas mais visíveis e texturizadas nos cabelos e no fundo indistinto. A paleta é dominada por marrons profundos, pretos e tons quentes de pele. A imagem pintada é encerrada por uma fina borda oval dourada, inserida em uma moldura quadrada mais escura.

O Autorretrato de 1675 em cobre está na Gemäldegalerie Berlin. Outro autorretrato de corpo inteiro de ter Borch, que o retrata como um cavalheiro distinto da classe dos regentes em roupas luxuosas, seguiu um caminho de proveniência diferente e está atualmente alojado no Mauritshuis, em Haia. Essa obra de corpo inteiro foi originalmente emparelhada com um retrato de sua esposa, Geertruyd Mathijssen, como pendentes para o círculo familiar, embora seu retrato tenha se perdido desde então. A versão do Mauritshuis pertenceu a Herman Aarentz, em Amsterdã, antes de 1770, foi vendida a Johan van der Marck em 1770, passou pela Galeria Pieter Fouquet e foi adquirida pelo Mauritshuis na venda de P.F. Tiberghien, em Bruxelas, em 22 de maio de 1827.

Gerard ter Borch nasceu em Zwolle em dezembro de 1617 e foi treinado por seu pai, Gerard ter Borch, o Velho, demonstrando talento precoce como desenhista aos oito anos. Estudou em Haarlem com Pieter de Molijn em 1634 e viajou extensivamente pela Europa, incluindo tempo em Münster, onde pintou o famoso retrato em grupo da ratificação do Tratado de Münster em 1648. Recebeu o título de cavaleiro de Filipe IV da Espanha. Fixando residência em Deventer, tornou-se membro do conselho municipal. Conhecido por suas cenas de gênero refinadas e retratos de corpo inteiro em pequena escala, estabeleceu uma nova estrutura para o tema, focando no santuário do lar e nas vidas interiores de seus modelos. Influenciou contemporâneos como Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Eglon van der Neer e Johannes Vermeer, embora a fama de Vermeer tenha superado posteriormente a sua própria.

A obra de ter Borch, compreendendo cerca de oitenta obras catalogadas, está distribuída por grandes museus em todo o mundo, incluindo o Museu Hermitage, o Louvre, o Getty Center e a Wallace Collection. Seus autorretratos servem como registros vitais de como ele desejava ser percebido, tanto como artista quanto como membro da classe dos regentes. Seu foco na psicologia de seus modelos e sua capacidade de sugerir suas vidas interiores influenciaram a direção da pintura de gênero holandesa. Na era moderna, suas obras estiveram no centro de disputas sobre patrimônio cultural, como a reivindicação de restituição pelos herdeiros de Max Emden referente a Senhora com Leque, destacando a relevância e o valor contínuos de suas pinturas em coleções contemporâneas.