Self-portrait with the Colosseum

Произведение выполнено маслом на деревянной панели, размером примерно 42 × 54 см (H 42.2 × W 54.2 см). Оно подписано и датировано в нижней центральной части надписью MARTYN VAN HEMSKER AO AETATUS SUA LV 1553. С формально-стилистической точки зрения картина представляет собой двойной автопортрет: художник изображен в росте, глядящим на зрителя, и снова сидящим, делающим набросок Колизея, занимающего фон. Композиция организована по принципу переднего, среднего и заднего планов, где разрушенный Колизей служит мemento mori. Техника отражает традицию голландского Золотого века детальной масляной живописи, находясь под влиянием риманистических исследований античности, проведенных художником.

Картина датирована 1553 годом и подписана на картеллино в нижней центральной части надписью Martyn van Hemskerck Ao Aetatis sua LV. Она была создана в Харлеме после возвращения Хемскерка из Италии, где он провел 1532-1537 годы, изучая античные и современные произведения в Риме. На полотне художник изображен дважды: один раз как пожилая фигура на переднем плане и снова как молодой человек, делающий набросок Колизея на заднем плане, что напоминает о его римском пребывании шестнадцатью годами ранее. К 1586 году картина попала в коллекцию Антуана Перренота де Гранвеллы, известного мецената, который служил кардиналом и главным министром Испанских Нидерландов. Она оставалась в его собрании до его смерти в том же году. В 1846 году Музей Фицвильяма в Кембридже приобрел произведение в дар от преподобного Ричарда Эдварда Керрича. Автопортрет с Колизеем хранится в Музее Фицвильяма в Кембридже, Великобритания. Произведение каталогизировано под инвентарным номером 103 и поступило в коллекцию в 1846 году в дар от преподобного Ричарда Эдварда Керрича. Картина экспонировалась на выставках, включая Remember Me и To Rome.

Написанная в 1553 году, картина Автопортрет с Колизеем отражает статус Мартина ван Хемскерка как ведущего североевропейского риманиста, художника, усвоившего итальянскую античность и транслировавшего её нидерландской аудитории. Произведение входит в более широкий корпус изображений римских руин, созданных им после его раннего итальянского путешествия; эскизы, задокументированные Карелом ван Мандером в его Schilder-boeck, а позже гравированные и опубликованные Филиппом Галле в 1569 году в сериях Inventiones Heemskerkianiae и Clades. Вид Колизея на картине связывают с не датированным берлинским эскизом, который послужил моделью для трактовки того же памятника Питером Янсом Сандером в 1631 году, что свидетельствует о долговременном влиянии Хемскерка на архитекторов семнадцатого века. Ранний провенанс картины через кардинала Гранвеллу и её включение в выставочную историю Музея Фицвильяма подчеркивают её восприятие как ключевого образа художника-антиквара. Научная дискуссия, включая эссе Хельмута Пуффа 2011 года в The Germanic Review, рассматривает разрушенный Колизей как мemento mori, обрамляющее стареющего позера.

Эскизы Мартина ван Хемскерка римских руин, которые составляют фон этого автопортрета, получили значительное распространение и влияние по всей Европе. Карел ван Мандер задокументировал эти рисунки в своем Schilder-boeck, отметив их покровительство со стороны кардинала Гранвеллы. Эти исследования послужили прямыми моделями для последующих художников, наиболее notably вдохновив картину Питера Янса Сандерма 1631 года о Колизее, для которой не датированные эскизы Хемскерка стали визуальной основой. Кроме того, Филипп Галле гравировал и опубликовал многие из этих исследований руин в 1569 году в серии Clades, дополнительно распространяя видение Хемскерка древнего Рима. Само произведение, написанное шестнадцать лет после возвращения художника из Италии, функционирует как мemento mori, противопоставляющее стареющего самого художника вечному, хотя и разрушенному, памятнику, который он когда-то зарисовал.