Artwork

Чудо святого Игнатия Лойолы

Чудо святого Игнатия Лойолы is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1618 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Сюжет и смысл

За спиной святого шесть иезуитов в черных сутанах выстроены в линию с четырьмя колоннами, символизируя дисциплинированные и спокойные «войска» Игнатия.

Картина изображает святого Игнатия Лойолу, основателя Общества Иисуса, совершающего экзорцизм. Одетый в литургические облачения из золотой ткани и увенчанный нимбом, святой стоит у алтаря, положив на него левую руку, только что завершив мессу. Его правая рука, расположенная в точном центре композиции, указывает на мужчину и женщину, которых бросает на землю в конвульсиях, пока из их тел изгоняются демоны. Над Игнатием херувимы несут пальмовые ветви и короны, отсылая к его будущей канонизации в 1622 году. Иконография представляет классическое рубенсовское противопоставление физического смятения и духовного триумфа. В нижнем левом углу изображены мучимые, convulsирующие фигуры, тогда как в верхнем правом передается спокойная божественная сила. Коммунионная ограда резко разделяет сакральное и профанное. За спиной святого шесть иезуитов в черных сутанах выстроены в линию с четырьмя колоннами, символизируя дисциплинированные и спокойные «войска» Игнатия. На заднем плане изгнанные демоны, включая дракона и рогатую фигуру, растворяются в гризайли, усиливая темы Контрреформации о власти Церкви над злом.

Техника и стиль

Написанная маслом на холсте, эта монументальная алтарная картина имеет размеры 535 на 395 см. Композиция демонстрирует характерное для Рубенса противопоставление: мучительная физическая энергия одержимых фигур в нижнем левом углу и спокойная, победоносная сила духовного мира в верхнем правом. Евхаристическая балюстрада визуально разделяет эти профанные и сакральные зоны. Святой Игнатий изображен в облачениях с золотыми нитями, с покрасневшими от напряжения глазами, устремленными к небу, тогда как демоны бегут в фон, выполненный в технике гризайль. Формальная композиция выстраивает свидетелей-иезуитов вдоль архитектурных колонн, подчеркивая порядок, в то время как ангелы с пальмовыми ветвями парят вверху, предвосхищая канонизацию.

История и провенанс

Картина была заказана иезуитами для внутреннего убранства их недавно завершенной барочной церкви в Антверпене, строительство которой было завершено в 1621 году. Рубенс, находившийся на пике славы, получил задание создать две большие алтарные картины, изображающие чудеса святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксавьера, предназначенные для попеременной демонстрации с помощью системы блоков, распространенной в иезуитских церквях. После подавления ордена иезуитов в 1773 году церковь была лишена своих сокровищ, а произведение искусства вместе с другими работами Рубенса было приобретено императорским музеем в 1776 году, ныне известным как Музей истории искусств в Вене, где оно остается на выставке. Работа была изначально создана между 1618 и 1619 годами для церкви Общества Иисуса в Антверпене, позже переименованной в Сан-Карло Борромео.

Картина была изначально заказана для иезуитской церкви святого Игнатия в Антверпене (позже перепосвященной святому Карлу Борромео), где она служила алтарной картиной вместе со своей парной работой, изображающей Чудеса святого Франциска Ксавьера; два холста демонстрировались попеременно с помощью механизма блоков. После подавления Общества Иисуса в 1773 году церковь была лишена своих шедевров. В 1776 году холст был приобретен императрицей Марией Терезией Австрийской, сувереном Австрийских Нидерландов, и поступил в императорскую коллекцию, ставшую Музеем истории искусств в Вене, где он находится и сегодня. Работа каталогизирована под инвентарным номером KHM GG_517 и хранится в Музее истории искусств.

Пожар 1718 года, вызванный ударом молнии в антверпенскую церковь, уже уничтожил окружающий цикл потолочных фресок работы Рубенса, оставив алтарные холсты главными выжившими элементами декоративной программы.

Контекст

Созданная между 1618 и 1619 годами, «Чудо святого Игнатия Лойолы» является монументальным примером взаимодействия Питера Пауля Рубенса с Контрреформацией. Заказанная иезуитами для их церкви в Антверпене, работа была задумана как утверждение веры в Римскую церковь через изображение чудесных вмешательств основателя ордена. Картина служит парной работой к «Чудесам святого Франциска Ксавьера», причем оба холста изначально предназначались для попеременной демонстрации с помощью системы блоков внутри церкви. Это сочетание подчеркивает иезуитский акцент на святости их основателей в период, когда Рубенс находился на пике славы в регионе. Композиция иллюстрирует характерное для Рубенса противопоставление бурной физичности одержимых фигур и спокойной, победоносной силы духовного мира, визуальный прием, используемый для разделения профанного и сакрального. Хотя потолочные фрески церкви были уничтожены пожаром в 1718 году, эти алтарные картины уцелели и в 1776 году, после подавления ордена иезуитов, поступили в Музей истории искусств в Вене.