Artwork

圣依纳爵·罗耀拉的奇迹

圣依纳爵·罗耀拉的奇迹 is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1618 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

主题与寓意

这幅画作描绘了耶稣会创始人圣依纳爵·罗耀拉施行驱魔的场景。圣人身着金线织就的礼仪祭服，头戴光环，立于祭坛前，左手轻搭其上，刚刚结束弥撒。他的右手置于画面正中心，指向一对被恶魔从体内驱出而剧烈抽搐、倒地的男女。在依纳爵上方，小天使手持棕榈枝与王冠，暗指他将于 1622 年被封圣。图像学呈现了鲁本斯式的经典对立：肉体的动荡与精神的胜利。左下方是受折磨、抽搐的人物，右上方则传达出宁静的神圣力量。圣餐栏杆清晰地将神圣与世俗分隔开来。圣人背后，六位身着黑色长袍的耶稣会士与四根柱子整齐排列，象征着依纳爵纪律严明、沉着冷静的“队伍”。背景中，被驱逐的恶魔，包括一条龙和一只长角的形象，隐入灰调背景，强化了反宗教改革时期教会战胜邪恶的主题。

技法与风格

此画为布面油画，是尺寸宏大的祭坛画，高 535 厘米，宽 395 厘米。构图展现了典型的鲁本斯式对比：左下方被附身者痛苦的肉体活力，与右上方精神领域宁静而胜利的力量形成鲜明对照。圣餐栏杆在视觉上分隔了世俗与神圣两个区域。圣依纳爵身着金线祭服，双眼泛红，仰望苍穹，而恶魔则逃入灰调背景之中。形式布局将耶稣会见证者与建筑柱列对齐，以暗示秩序，而手持棕榈枝的天使则悬浮于上方，预示封圣的到来。

历史与流传

这幅画由耶稣会委托创作，用于装饰其位于安特卫普的新落成的巴洛克式教堂内部，该教堂于 1621 年完工。当时正值鲁本斯声名鼎盛之际，他受命创作两幅大型祭坛画，分别描绘圣依纳爵·罗耀拉与圣方济各·沙勿略的奇迹， intended 通过耶稣会教堂常见的滑轮系统交替展示。1773 年耶稣会被取缔后，教堂内的珍宝被洗劫一空，包括此作在内的多幅鲁本斯作品于 1776 年被帝国博物馆收购，即如今位于维也纳的艺术史博物馆，该作至今仍陈列于此。此画最初创作于 1618 至 1619 年间，专为安特卫普耶稣会教堂所作，该教堂后更名为圣嘉禄·鲍荣茂堂。

该画最初受委托用于安特卫普的圣依纳爵耶稣会教堂（后重新献于圣嘉禄·鲍荣茂），作为祭坛画与描绘圣方济各·沙勿略奇迹的配对作品一同展出，两幅画布通过滑轮装置交替展示。1773 年耶稣会被取缔后，教堂内的杰作被剥离。1776 年，奥地利女皇玛丽亚·特蕾莎（时任奥地利尼德兰君主）购得此画布，使其进入帝国收藏，该收藏后发展为维也纳艺术史博物馆，此作至今仍藏于该馆。该作品在馆藏目录中的编号为 KHM GG_517，现藏于艺术史博物馆。

1718 年，一道闪电击中安特卫普教堂引发火灾，已毁坏了鲁本斯绘制的周围天顶壁画系列，仅使这些祭坛画得以幸存，成为装饰计划中的主要留存作品。

背景

创作于 1618 至 1619 年间的《圣依纳爵·罗耀拉的奇迹》，是彼得·保罗·鲁本斯投身反宗教改革运动的宏伟典范。该作由耶稣会委托，为其安特卫普教堂所作，旨在通过描绘该修会创始人的神迹干预，重申对罗马教会的信仰。此画作为《圣方济各·沙勿略的奇迹》的配对作品，两幅画布最初设计为在教堂内通过滑轮系统交替展示。这一组合凸显了耶稣会对创始人神圣性的强调，彼时鲁本斯在该地区声望正隆。构图体现了鲁本斯标志性的对比手法：被附身者动荡的肉体与精神领域宁静而胜利的力量，这一视觉策略用于区分世俗与神圣。尽管教堂的天顶壁画于 1718 年毁于火灾，但这些祭坛画得以幸存，并于 1776 年耶稣会被取缔后进入维也纳艺术史博物馆。