Artwork

Пир Венеры

Пир Венеры is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1636 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Сюжет и смысл

Рубенс добавил снопы пшеницы и виноградные гроздья, атрибуты Цереры и Вакха, обрамляющие грот, воплощая пословицу о том, что без пищи и вина любовь остывает.

Картина изображает римский праздник Венералии, посвященный Венере Вертикордии, богине, чье прозвище указывает на её способность отвращать сердца от похоти к целомудрию. В центре стоит статуя Венеры в позе «пудика», окруженная свитой, танцующими амурами, сатирами, нимфами и менадами. Рубенс включил в композицию все три категории женщин, описанные Овидием: замужних женщин, совершающих обряды, такие как омовение статуи и возжигание фимиама Фортуне Вирилис; невест, несущих жертвенные куклы; и почти обнаженных проституток, держащих для богини зеркало и гребень. Образы заимствованы из двух классических источников. Из «Образов» Филострата взяты роящиеся амуры, собирающие, целующиеся и бросающие яблоки в благоухающем саду. Из «Фастов» Овидия, ритуальное омовение статуи, ветви мирта и жертвоприношения фимиама. Рубенс добавил снопы пшеницы и виноградные гроздья, атрибуты Цереры и Вакха, обрамляющие грот, воплощая пословицу о том, что без пищи и вина любовь остывает. Нимфы и сатиры перед гротом символизируют чистое эротическое желание, тогда как сочетание Амура и Психеи с голубями на переднем плане превращает эту чувственность в аллегорию супружеского блаженства, соединяя чувственное наслаждение с благопристойностью брака.

Техника и стиль

«Пир Венеры» написан маслом на холсте, что соответствует зрелой манере Рубенса. Размер холста составляет 217 на 350 см, широкий горизонтальный формат которого позволяет разместить плотно населенную мифологическую сцену. Рубенс строит композицию вокруг центральной статуи Венеры Вертикордии в позе «пудика», окруженной свитой, танцующими амурами, сатирами, нимфами и менадами. Он сочетает элементы, заимствованные из «Образов» Филострата и «Фастов» Овидия, с собственными изобретениями, создавая живую аллегорию, в которой чувственное наслаждение соединяется с благопристойностью брака. Стилистически работа характеризуется динамичным движением фигур, вихрем амулетов (некоторые из которых изображены женского пола и без крыльев) и богатым разнообразием оттенков плоти на фоне холодного камня центральной статуи. Рубенс моделирует нимфу в дальнем левом углу по образу своей молодой жены Елены Фурмен, придавая картине интимную, портретную непосредственность в рамках более широкого мифологического контекста. Включение атрибутов Цереры и Вакха, снопов пшеницы и виноградных гроздей, а также вакхической группы перед гротом, усиливает эротический характер сцены.

История и провенанс

«Пир Венеры» был написан Питером Паулем Рубенсом между 1635 и 1636 годами. Картина поступила в коллекцию Музея истории искусств в Вене, где находится и по сей день.

Вероятно, произведение было заказано частным меценатом или создано в рамках собственного производства Рубенса, а не для конкретного публичного заказа, учитывая отсутствие документально подтвержденного заказчика в источниках. Рубенс опирался на более ранние образцы: у него была копия «Поклонения Венере» Тициана, сама вдохновленная «Образами» Филострата, что повлияло на переполненную сцену с амурами и нимфами. «Фасты» Овидия предоставили дополнительные нарративные элементы, включая обряды праздника и участие женщин из разных социальных классов. Картина синтезирует эти источники в аллегорическую композицию, центром которой является статуя Венеры Вертикордии, окруженная танцующими амурами, сатирами и нимфами, при этом Елена Фурмен изображена в образе одной из нимф.

Контекст

Созданная между 1635 и 1636 годами, картина «Пир Венеры» представляет собой изощренный синтез классической литературы и истории искусства. Рубенс черпал прямое вдохновение из «Поклонения Венере» Тициана, работы, которую он копировал и хранил в своей частной коллекции и которая сама была основана на «Образах» Филострата. Композиция также интегрирует нарративные элементы из «Фастов» Овидия, в частности описание праздника Венералии в честь Венеры Вертикордии и Фортуны Вирилис.

Исследователи определяют картину как аллегорию, в которой чувственное наслаждение примиряется с благопристойностью брака. Историк искусства Филипп Фель интерпретировал фигуры Амура и Психеи на переднем плане как символ любви, обогащенной браком. Произведение также включает классические изречения, такие как теренциевская фраза о Церере и Вакхе, чтобы поместить вакхическую сцену в контекст традиционной римской морали и пользы для государства.