Madonna of Saint George

أُمرت *مادونا القديس جورج* للضريح الرئيسي في صومعة أخوية سان بيترو مارتيري في مودينا، وأتمّها أنطونيو دا كوريجيو حوالي عام 1530، على الأرجح آخر عمل ديني للفنان.

في عام 1649، اشترى فرانشيسكو الأول دي إستي اللوحة لمعرضه في مودينا، مقابل تعويض الأخوية بنسخة من عمل غويرتشينو وهدية أميرية. بعد دخولها مجموعة دي إستي، أُثنيت عليها معاصرون مثل الأب أوتونيلي وفرانشيسكو سكانييلي. في عام 1746، باعها فرانشيسكو الثالث دي إستي، مع أكثر من مائة عمل، إلى فريدريك أوغسطس الثاني، فنقلت إلى معرض الصور القديم للأعمال الفنية في درسدن، حيث لا تزال.

تُحفظ *مادونا القديس جورج* في معرض الصور القديم للأعمال الفنية، التابع للمجموعات الفنية الحكومية في درسدن بألمانيا. دخلت العمل المجموعة في عام 1746 عندما اشتراها الناخب فريدريك أوغسطس الثاني من فرانشيسكو الثالث دي إستي كجزء من عملية شراء أكبر لأكثر من مائة لوحة من المعرض الدوقي في مودينا. قبل هذا النقل، تم شراء المذبح في عام 1649 بواسطة فرانشيسكو الأول دي إستي، الذي استبدل الأصل في صومعته في مودينا بنسخة من عمل غويرتشينو. وبينما كانت اللوحة جزءاً ثابتاً من مجموعة درسدن منذ منتصف القرن الثامن عشر، فإن المصادر المقدمة لا تسرد تواريخ معارض محددة أو تاريخ الإعارات المؤقتة للعمل.

رُسمت *مادونا القديس جورج* بواسطة أنطونيو دا كوريجيو حوالي عام 1530 للضريح الرئيسي في صومعة أخوية سان بيترو مارتيري في مودينا، مما يجعلها على الأرجح آخر عمل ديني له، أُتمّت جنباً إلى جنب مع آخر مساهماته في سقف كاتدرائية بارما. دخلت اللوحة مجموعة فرانشيسكو الأول دي إستي في عام 1649، الذي استبدلها بنسخة من عمل غويرتشينو، ثم بيعت لاحقاً بواسطة فرانشيسكو الثالث دي إستي في عام 1746 إلى فريدريك أوغسطس الثاني، فدخلت مجموعة درسدن. تشمل رمزياتها العذراء والطفل في المركز، والقديس جورج برأس التنين تحت قدمه، والقديس بطرس الشهيد يحمل نموذجاً للمدينة، والقديس جورج، ويوحنا المعمدان، مُصوَّرة بأسلوب يجمع بين نهج عصر النهضة المتأخر والمانييريزم من خلال المنظور الدرامي والاحتواء العاطفي. تجسّد العمل إتقان كوريجيو للإيماءات والتعقيد المكاني، ممزوجاً بالسرد المقدس بالتفاصيل الراقية في مواد مثل الرداء الأزرق للعذراء ورأس التنين المموّج.

شكلت *مادونا القديس جورج* الممارسة الفنية اللاحقة من خلال استراتيجياتها التكوينية المبتكرة ودورها كنقطة مرجعية للفنانين اللاحقين. درس روبنس اللوحة في رسم بقلم الرصاص الأحمر وأثنى على جرأته المكانية، بينما تُظهر النسخ التي رسمها جيrolamo كونتي وبارتولوميو باسروتي في القرن السادس عشر تأثيرها الفوري على الرسامين المعاصرين. يوضح انتقال العمل من مذبح لأخوية سان بيترو مارتيري إلى قطعة مركزية في معرض الصور القديم في درسدن سمعته المتغيرة، متحولة من صورة محلية للعبادة إلى مثال معياري للمحادثة المقدسة في أواخر عصر النهضة التي أثرت في تطور الخطابة البصرية المانييرستية. تم الاستشهاد برمزيته المعقدة، خاصة معالجة القديس جورج ويوحنا المعمدان الشاب، في الأدبيات التاريخية للفن كدراسة حالة رئيسية لفهم التحول نحو التعبير المكثف والتجريب المكاني في عشرينيات وثلاثينيات القرن السادس عشر.