Madonna of Saint George

Madonna of Saint George была заказана для высокого алтаря оратория братства Сан Пьетро Мартире в Модене и завершена Антонио да Корреджо около 1530 года, вероятно, являясь последним религиозным произведением художника.

В 1649 году Франческо I д'Эсте приобрёл картину для своей галереи в Модене, компенсировав братство копией Гверчино и княжеским даром. После вхождения в коллекцию д'Эсте она была высоко оценена современниками, среди которых падре Оттонелли и Франческо Сканнелли. В 1746 году Франческо III д'Эсте продал её, вместе с более чем сотней произведений, Фридриху Августу II, передав в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрезден, где она находится по сей день.

Madonna of Saint George хранится в Gemäldegalerie Alte Meister, в составе Staatliche Kunstsamstrlungen Dresden в Германии. Произведение вошло в коллекцию в 1746 году, когда курфюрст Фридрих Август II приобрёл его у Франческо III д'Эсте как часть более крупной покупки свыше ста картин из герцогской галереи в Модене. До этой передачи алтарное произведение было приобретено в 1649 году Франческо I д'Эсте, который заменил оригинал в моденском оратории копией Гверчино. Несмотря на то, что картина является неотъемлемой частью дрезденской коллекции с середины XVIII века, в предоставленных источниках не указаны конкретные даты выставок или история временных займов произведения.

Madonna of Saint George была написана Антонио да Корреджо около 1530 года для высокого алтаря оратория братства Сан Пьетро Марти multidiscipline в Модене, что делает её, вероятно, его последним религиозным произведением, завершённым параллельно с последними работами на своде собора в Парме. Картина вошла в коллекцию Франческо I д'Эсте в 1649 году, который заменил её копией Гверчино, а позже была продана Франческо III д'Эсте в 1746 году Фридриху Августу II, попав в дрезденскую коллекцию. Её иконография включает Богородицу и Младенца в центре, святого Георгия с головой дракона под ногой, святого Петра Мученика с моделью города, святого Георгия и Иоанна Крестителя, выполненных в стиле, который соединяет подходы Высокого Возрождения и маньеризма через драматическую перспективу и эмоциональное сдерживание. Произведение демонстрирует мастерство Корреджо в жесте и пространственной сложности, сочетая священное повествование с утончённой проработкой материалов, таких как синее одеяние Богородицы и окровавленная голова дракона.

Madonna of Saint George оказала влияние на последующую художественную практику через свои инновационные композиционные стратегии и роль ориентира для последующих художников. Рубенс изучал картину в рисунке красным мелом и высоко оценил её пространственную смелость, тогда как копии XVI века Джироламо Конти и Бартоломео Пассеротти демонстрируют её немедленное воздействие на современников. Переход произведения от алтарной картины братства Сан Пьетро Мартире к центральному экспонату дрезденской Gemäldegalerie иллюстрирует изменение его репутации: от местного devotional image до канонического примера позднеренессансной sacra conversazione, повлиявшего на развитие маньеристической визуальной риторики. Его сложная иконография, особенно трактовка святого Георгия и юного Иоанна Крестителя, была отмечена в арт-исторической литературе как ключевой кейс для понимания сдвига в направлении усиленной выразительности и пространственных экспериментов в 1520-1530-е годы.