Madonna of Saint George

『聖ゲオルギウスの聖母』は、モデナのサン・ピエトロ・マルティレ兄弟会の礼拝堂の祭壇画として依頼され、アントニオ・ダ・コレッジョによって1530年頃に完成しました。おそらくこれが芸術家の最後の宗教画です。

1649年、フランチェスコ1世・デステがモデナ美術館のためにこの絵画を購入し、兄弟会にはグエルチーノによる複製と高貴な贈り物で報いました。デステ家コレクションに入った後、パドレ・オッテネッリやフランチェスコ・スキャンネッリなどの同時代人から称賛されました。1746年、フランチェスコ3世・デステは、100点以上の作品とともにこの絵画をフリードリヒ・アウグスト2世に売却し、ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に移管され、現在も同館に所蔵されています。

『聖ゲオルギウスの聖母』は、ドイツのドレスデン州立美術コレクションに属するアルテ・マイスター絵画館に所蔵されています。この作品は1746年に、選帝侯フリードリヒ・アウグスト2世がモデナの公爵美術館から100点以上の絵画をまとめて購入した際に、フランチェスコ3世・デステから購入され、コレクションに加えられました。この移管以前、祭壇画は1649年にフランチェスコ1世・デステによって購入され、モデナの礼拝堂の原本はグエルチーノによる複製に置き換えられました。この絵画は18世紀半ば以来ドレスデンコレクションの恒久的な展示品となっていますが、提供された資料には、特定の展示日や一時的な貸出履歴は記載されていません。

『聖ゲオルギウスの聖母』は、1530年頃にアントニオ・ダ・コレッジョによって、モデナのサン・ピエトロ・マルティレ兄弟会の礼拝堂の祭壇画として描かれました。おそらくこれが最後の宗教画であり、パルマ大聖堂の天井画への最後の貢献と同時に完成しました。この絵画は1649年にフランチェスコ1世・デステのコレクションに入り、グエルチーノによる複製に置き換えられ、後に1746年にフランチェスコ3世・デステによってフリードリヒ・アウグスト2世に売却され、ドレスデンコレクションに加わりました。その図像には、中央の聖母と幼子イエス、竜の頭を足下に置く聖ゲオルギウス、都市の模型を持つ聖ペトロ・マルティル、聖ゲオルギウス、洗礼者ヨハネが含まれており、劇的な遠近法と感情的な抑制を通じてルネサンス盛期とマニエリスムを架橋する様式で描かれています。この作品は、聖母の青いマントや竜の血にまみれた頭など、素材の洗練された細部と聖なる物語を融合させ、コレッジョの身振りや空間的複雑さの mastery を示しています。

『聖ゲオルギウスの聖母』は、革新的な構図戦略と後続の芸術家にとっての参照点としての役割を通じて、後の芸術実践に影響を与えました。ルベンスは赤チョークのスケッチでこの絵画を研究し、その空間的な大胆さを称賛しました。また、16世紀のジロラモ・コンティとバルトロメオ・パセロッティによる複製は、同時代の画家たちへの即座の影響を示しています。この作品がサン・ピエトロ・マルティレ兄弟会の祭壇画からドレスデンのアルテ・マイスター絵画館の中心的存在へと移行したことは、その評価の変化を象徴しており、地域的な崇拝の像から、マニエリスムの視覚的修辞の発展に影響を与えた後期ルネサンスの聖なる対話の規範的な例へと変容しました。特に聖ゲオルギウスと若き洗礼者ヨハネの扱いを含む複雑な図像は、美術史文献において、1520年代から1530年代における表現の増大と空間的実験への移行を理解するための重要な事例研究として引用されています。