Artwork

Judith Beheading Holofernes

Judith Beheading Holofernes, by Artemisia Gentileschi, oil, 1620
Judith Beheading Holofernes, by Artemisia Gentileschi, oil, 1620

Judith Beheading Holofernes is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Artemisia Gentileschi. It dates from 1620 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

الموضوع والمعنى

تركز جنتيليسكي على العمل الجسدي للقتل نفسه في تكوين اللوحة، وهو ما يمثل انحرافًا عن التمثيلات الأكثر شيوعًا التي تُظهر اللحظات قبل أو بعد قطع الرأس.

تُصوّر اللوحة المشهد الكتابي من سفر يهوديت الثانوي، حيث تتسلل الأرملة اليهودية يهوديت، بصحبة خادمتها عابرة، إلى معسكر الآشوريين، وتغوي القائد المعادي هولوفيرنس، وتضرب عنقه لإنقاذ شعبها المحاصر. تركز جنتيليسكي على العمل الجسدي للقتل نفسه في تكوين اللوحة، وهو ما يمثل انحرافًا عن التمثيلات الأكثر شيوعًا التي تُظهر اللحظات قبل أو بعد قطع الرأس. من الناحية الأيقونية، تمسك يهوديت بسيف موضوع عموديًا، يشكّل شكله تلميحًا للصليب، بينما تظهر هي وعابرة بأكمام مطوية وتعابير حازمة، مما يوحي بأن القتل واجب منزلي لا مفر منه. تتناقض أذرع النساء القوية ووجوههم العازمة مع نضال هولوفيرنس العاجز. يتبع الدم المتدفق أقواسًا قطعًا، مُصوّرًا بواقعية قاسية من خلال تباين الضوء والظل الدرامي. رمزيًا، يميّز فستان يهوديت الأصفر الذهبي، ومجوهراتها، وسوارها الحامل لصور نحتية قديمة، ربما تمثل آرتيميس، الإلهة التي دافعت بعنف عن عذريتها، بينها وبين خادمتها التي ترتدي الأزرق، مما يوحي بتعريف بين الرسامة والبطلّة. خلال الإصلاح الكاثوليكي، كانت يهوديت رمزًا للفضيلة الإلهية التي تقاوم الاستبداد الهرطوقي، رغم أن العنف الخام في اللوحة دعا أيضًا إلى قراءات نفسية حول الانتقام الأنثوي.

التقنية والأسلوب

نفّذت اللوحة بالزيت على قماش، ويبلغ قياس نسخة أوفيزي 199 × 162.5 سم، وقد صُنعت بعناية وصبر أكبر مقارنة بتفسير نابولي السابق لجنتيليسكي. تُرتب الشخصيات الثلاث في تكوين مثلث مقصود، حيث تضيف التواء جذع يهوديت ودوران ذراعها اليمنى ديناميكية للمشهد. تستخدم جنتيليسكي خلفية داكنة وعميقة وغامضة لتركيز الانتباه على الفعل العنيف، بينما يُنتج الاستخدام الماهر لتقنية الكياروسكورو تباينًا حادًا بين الضوء والظل، حرفيًا ومجازيًا.

تُميز الفنانة يهوديت عن خادمتها عابرة من خلال ملابس أغنى: ترتدي يهوديت فستانًا من الدمشقي الأصفر الذهبي بتصميم دقيق وسوارًا ذهبيًا مرصّعًا بصور نحتية قديمة، بينما ترتدي عابرة لونًا أزرق باهتًا، مما يجعلها بصريًا خاضعة لسيدتها. تُبنى المنسوجات عبر طبقات متعددة من التلوين الشفاف، من طيات بطانية المخمل الحمراء وملاءات الكتان إلى الدانتيل على قميص يهوديت والتطريز في الزاوية السفلية اليسرى. تُعزز الواقعية القاسية للوحة بقوس الدم النابض من الشريان السباتي، الذي صُوّر برشّ صبغة حمراء مباشرة من الفرشاة، بحيث تتناثر القطرات على السطح في منحنيات قطعية شبه باليستية.

التاريخ والسلسلة الملكية

نُفذت نسخة أوفيزي من لوحة يهوديت تضرب عنق هولوفيرنس بواسطة أرتيميسيا جنتيليسكي حوالي عام 1620، كعلاج ثانٍ وأكبر لموضوع استكشفته أول مرة في قماش نابولي حوالي 1612-1613. كلف بها الدوق الأكبر كوزيمو الثاني دي ميديشي، الذي كان قد رأى على الأرجح النسخة النابولية السابقة وطلب نسخة معدلة مخصصة لزوجته ماريا مادالينا، كجزء من مجموعة أوسع من البطلات الكتابيات في قصر بيتي. تلقت جنتيليسكي 50 سكودي كدفعة، في ترتيب تدخل فيه غاليليو غاليلي، عضو آخر في أكاديمية فلورنسا، على ما يُروى لصالحها لضمان التعويض المتفق عليه. في أواخر القرن الثامن عشر، أمرت دوقة كبرى، غير راضية عن العنف الصريح في اللوحة، بنقلها إلى قسم معزول في أوفيزي. تضررت اللوحة في القصف الإرهابي لقصر بيتي عام 1993، وبعد الترميم، عادت إلى موقع هامشي في المعرض، حيث لا تزال ضمن مقتنيات أوفيزي.

السياق

تقف لوحة أرتيميسيا جنتيليسكي لعام 1620 بعنوان يهوديت تضرب عنق هولوفيرنس كعمل حاسم في عصر الباروك، ظهرت خلال الإصلاح الكاثوليكي عندما خدم الفن الديني إعادة تأكيد الإيمان من خلال الواقعية المُعزّزة. تُوضع اللوحة غالبًا في سياق سيرة الفنانة، وتحديدًا محاكمة الاغتصاب، رغم أن الأبحاث الحديثة حوّلت التركيز من القراءات النفسية-الحياتية البحتة إلى تحليل خطابها البصري المبتكر وإتقانها التقني. لاحظ مؤرخو الفن مثل روبرتو لونغهي ورونالد بارث الأصلية للعمل مقارنة بمعالجة كارافاجيو السابقة للموضوع، مع التركيز على تكوينه المثلث الديناميكي والمسار الدرامي والباليستي للدم. كلف بالدوق الأكبر كوزيمو الثاني دي ميديشي، الذي سعى على ما يُروى إلى نسخة معدلة من النسخة النابولية السابقة لجنتيليسكي لزوجته. رغم استقبالها الأولي على أنها فظيعة للغاية، مما أدى إلى نقلها إلى قصر بيتي، يُعترف بالعمل الآن كتحفة من التوتر العنيف والوكالة الأنثوية ضمن كانون فن القرن السابع عشر.

الإرث

تُعتبر نسخة أوفيزي العمل الأكثر احتفالًا وتمييزًا لأرتيميسيا جنتيليسكي، اللوحة التي يرتبط اسمها بها فورًا. ومع ذلك، جذب واقعيها القاسي في البداية اللوم: في أواخر القرن الثامن عشر، عارضت دوقة كبرى التصوير الفظيع وأمرت بنفيها إلى قسم معزول في أوفيزي، حيث بقيت في عرض هامشي حتى بعد الترميم الذي أعقب القصف الإرهابي لقصر بيتي عام 1993.

تُفسّر اللوحة منذ فترة طويلة من خلال عدسة سيرة جنتيليسكي، حيث قرأها النقاد كتعبير عن الانتقام الأنثوي بعد اغتصابها من قبل أوجوستينو تاسي. منذ عام 2000، كشفت التحليلات الشاملة لسجلات المحاكمة لعام 1612 عن تناقضات في هذا التفسير، وتؤكد الأبحاث الحديثة بدلاً من ذلك الإنجاز الفني والرسمي المبتكر للوحة. تناول روبرتو لونغهي العمل في وقت مبكر من عام 1916، واستخدمه رونالد بارث لاحقًا لتوضيح أصالته حتى بالمقارنة مع نسخة كارافاجيو. عزّزت دراسة ماري دي غارارد الأحادية لعام 1991 مكانتها ضمن دراسات الباروك الإيطالي.

Judith Cutting Off the Head of Holofernes
Judith Cutting Off the Head of Holofernes, Trophime Bigot

Artist & collection

Portrait of Artemisia Gentileschi

Artist

Artemisia Gentileschi

Artemisia Lomi Gentileschi (US: JEN-til-ESK-ee, -⁠teel-; Italian:; 8 July 1593 – after January 1654) was an Italian Baroque painter.

Uffizi Gallery

Museum

Uffizi Gallery

Continue through works from the same source collection.

Studied in the Caravaggio & Baroque course
This work is in the public domain (CC0). Image source: Uffizi Gallery open access. Spotted an error in this record? Tell us.