Artwork

Judith Beheading Holofernes

Judith Beheading Holofernes is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Artemisia Gentileschi. It dates from 1620 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

主題と意味

この絵画は、第二正典『ユディト書』に描かれる聖書のエピソードを題材としています。ユダヤ人の未亡人ユディトは、使用人のアブラを伴ってアッシリア軍営に潜入し、敵将ホロフェルネスを誘惑して斬首し、包囲された民を救います。ジェンティレスキは、斬首の直前や直後を描く一般的な表現とは異なり、殺戮そのものの身体的労働に構図の中心を据えています。図像学的には、ユディトが縦に構えた剣を手にしており、その形状は十字架を連想させます。また、彼女とアブラは袖をまくり上げ、決意に満ちた表情を浮かべており、この殺戮が避けられない家事労働であるかのような印象を与えます。二人の女性のかたい腕と決意に満ちた顔は、ホロフェルネスの無力な抵抗と対照的です。飛び散る血は放物線を描き、劇的な明暗法によって生々しいリアリズムで描かれています。象徴的に、ユディトが身に着ける黄金色のガウン、装身具、そして古代のカメオ（おそらく処女を暴力をもって守った女神アルテミスを描いたもの）を刻んだブレスレットは、青い服を着た使用人との対比を際立たせ、画家とヒロインとの同一視を示唆しています。カトリック改革の時代、ユディトは異端の専制に対抗する神の徳の象徴として機能しましたが、この絵画の生々しい暴力性は、女性の復讐に関する心理学的な読みを誘うものでもありました。

技法と様式

キャンバスに油彩で描かれたウフィツィ美術館所蔵版は199×162.5cmのサイズで、ジェンティレスキの以前のナポリ制作版よりも慎重かつ忍耐強く描かれています。三人の人物は意図的な三角形の構図に配置され、ユディトの上半身のねじれと右腕の回転が場面に動的な緊張を加えています。ジェンティレスキは、暗く深遠で神秘的な背景を用いて暴力行為への視線を集中させ、巧みな明暗法の使用によって、文字通りにも比喩的にも光と闇の劇的な対比を生み出しています。

画家は、ユディトをその使用人アブラと区別するために、より豪華な装いを施しています。ユディトは精巧なデザインが施された黄金色のダマスク織のガウンと、古代のカメオがセットされた金のブレスレットを身に着けていますが、アブラはより地味な青色の衣装を纏い、主君に対して視覚的に従属させられています。織物は、赤いベルベット製の毛布やリネンのシーツの襞から、ユディトのシャツのレース、左下のフリンジに至るまで、複数のグレイズと層によって積み上げられています。絵画の生々しいリアリズムは、頸動脈から噴き出す血の放物線によってさらに高まっており、赤い顔料を筆から直接振りかけることで、水滴がほぼ弾道的な放物線を描いて表面に散らばるように描かれています。

歴史と来歴

ウフィツィ美術館所蔵の『ユディトによるホロフェルネスの斬首』は、アルテミシア・ジェンティレスキによって1620年頃に制作されました。これは彼女が1612年から1613年頃のナポリ制作のキャンバスで初めて取り扱った主題の、第二の、より大規模な作品です。この作品は、おそらく以前のナポリ版を見ていたコジモ2世・デ・メディチ大公から委嘱されました。大公は、ピッティ宮殿に所蔵される聖書のヒロインたちに関する広範なコレクションの一環として、妻のマリア・マダレナのためにこの変奏曲を求めました。ジェンティレスキは50スクーディの報酬を受け取り、フィレンツェのアカデミアの同僚であったガリレオ・ガリレイが、合意された報酬を確保するために彼女に代わって仲介したと伝えられています。18世紀後半、ある大公妃がこの絵画の生々しい暴力性を好ましく思わず、これをウフィツィ美術館の隔離された一角へ追いやりました。1993年のピッティ宮殿爆破テロで損傷を受け、修復された後、再びギャラリーの周辺的な場所に返還され、現在もウフィツィ美術館の所蔵品として残っています。

文脈

アルテミシア・ジェンティレスキの1620年作『ユディトによるホロフェルネスの斬首』は、宗教芸術が高まったリアリズムを通じて信仰を再確認するために機能していたカトリック改革の時代において、バロック時代の決定的な作品として位置づけられます。この絵画は、しばしば画家の伝記、特に彼女が受けたレイプ裁判の文脈の中で論じられてきましたが、近年の研究は、純粋な心理伝記的な読みから、彼女の革新的な視覚的レトリックと技術的完成度を分析する方向へと焦点を移しています。ロベルト・ロンギやロラン・バルトといった美術史家は、カラヴァッジョの以前の同主題の作品と比較して、この作品の独創性に言及し、その動的な三角形の構図と、血の劇的な弾道的軌道に光を当てています。この作品は、ジェンティレスキの以前のナポリ版の変奏曲を妻のために求めたコジモ2世・デ・メディチ大公によって委嘱されました。当初はあまりに生々しすぎるという評価を受け、ピッティ宮殿で追いやられたものの、現在では17世紀の芸術の正典において、暴力的な緊張感と女性の主体性を体現する傑作として認識されています。

遺産

ウフィツィ美術館所蔵版は、アルテミシア・ジェンティレスキの最も称賛され、最も認知されている作品であり、彼女の名声と最も直結する絵画と見なされています。しかし、その生々しいリアリズムは当初、批判を招きました。18世紀後半、ある大公妃がこの生々しい描写を好ましく思わず、これをウフィツィ美術館の隔離された一角へ追いやりました。1993年のピッティ宮殿爆破テロによる修復後も、周辺的な展示場所に残されました。

この絵画は長らく、ジェンティレスキの伝記のレンズを通して解釈され、批評家たちはこれをアゴスティーノ・タッシによるレイプに続く女性の復讐の表現として読み解いてきました。2000年以降、1612年の裁判記録の詳細な分析により、そのような読みには矛盾があることが明らかになり、近年の研究はむしろ、この絵画の革新的な芸術的・絵画的達成に焦点を当てています。ロベルト・ロンギは1916年にも早くもこの作品を取り上げ、ロラン・バルトは後にカラヴァッジョのバージョンと比較してもその独創性を明確にするためにこれを用いました。メアリー・D・ガーラードの1991年の単行本は、イタリア・バロック研究におけるこの作品の地位をさらに確固たるものとなりました。