Artwork
لا سال يُستقبل في قرية هنود السينيس. 6 مايو 1686

لا سال يُستقبل في قرية هنود السينيس. 6 مايو 1686 is an oil painting by the Romanticist artist George Catlin. It dates from 1848 and is held in the collection of the National Gallery of Art. تُجسّد لوحة الزيت التي رسمها جورج كاتلين عام 1848 بعنوان "لا سال يُستقبل في قرية هنود السينيس.
- Inscription
- Inscribed:lower left: G. Catlin p.
About this work
نظرة عامة
لا سال يُستقبل في قرية هنود السينيس، 6 مايو 1686، هي لوحة تاريخية من تأليف جورج كاتلين، نُفذت بين عامي 1847 و1848.
لا سال يُستقبل في قرية هنود السينيس، 6 مايو 1686، هي لوحة تاريخية من تأليف جورج كاتلين، نُفذت بين عامي 1847 و1848. رسمت اللوحة بالزيت على قماش، وتبلغ أبعادها 37.6 × 56.4 سم. تنتمي اللوحة إلى المجموعة المتأخرة من أعمال كاتلين المعروفة باسم مجموعة الكارتون، وتُصوّر اللقاء الذي حدث في القرن السابع عشر بين المستكشف الفرنسي رين-روبرت كافيليه، سيور دي لا سال، وشعب السينيس. تُحفظ اللوحة حاليًا ضمن مقتنيات المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، تحت رقم القيد 1965.16.340.
الموضوع والمعنى
تُجسّد اللوحة استقبال لا سال ورفاقه من قبل هنود السينيس في 6 مايو 1686، وهو حدث وصفه كاتلين في كتالوج معرضه الصادر عام 1871 بأنه لقاء يتميز بكرم الضيافة. ترتب التكوين المشهد على شكل تقارب أفقي لمجموعتين على مستوى مستوٍ. تتقدم مجموعة كثيفة من السكان الأصليين، يرتدون أغطية ريشية ويحملون عصي أو أسلحة، من اليسار بجانب أكواخ مخروطية كبيرة. ومن اليمين، تقترب مجموعة أصغر من الرجال الأوروبيين يرتدون معاطف داكنة، ويتميز لا سال بعباءة حمراء بارزة. تسلط اللوحة الضوء على التباينات البصرية والمادية بين الطرفين، مُطوّقةً اللقاء كعلاقة قوة غير متوازنة حيث يبرز الشخصيات الأوروبية كقوى مهيمنة أمام التجمع الجماعي للسكان الأصليين.
التقنية والأسلوب
رسم كاتلين المشهد بفرشاة ناعمة ووصفية، مع إيلاء اهتمام دقيق لتفاصيل الأزياء وعناصر المشهد الطبيعي. يتميز التكوين بمشهد طبيعي واسع تحت سماء ممتلئة بسحب وردية ولافندر ورمادية، مما يوحي بضوء الشفق الخافت. تجمع لوحة الألوان بين البني والأخضر الترابي في المشهد الطبيعي مع نغمات باستيل ناعمة في السماء. تعمل اللوحة ضمن التقاليد البصرية للوحة التاريخ الرومانسية الغربية، مستخدمةً دراميةً مُنسّقة بعناية. يصف كاتلين بدقة ملامح الوجه وملابس كل شخصية، مُقابلًا المواد الطبيعية لمساكن وملابس السكان الأصليين بالكتان المصنع بدقة والمعاطف ذات البنية الصارمة للمستعمرين الأوروبيين. اللوحة موقعة في الزاوية السفلى اليسرى باسم G. Catlin p.، ومُثبتة ضمن إطار عريض باللون الأخضر الزيتوني يحمل لوحة رقمية تحمل الرقم 25 في المنتصف العلوي.
التاريخ والسلسلة الملكية
نُفذت اللوحة كجزء من مجموعة كاتلين المعروفة بمجموعة الكارتون، وظلت لدى الفنان حتى وفاته عام 1872. ثم انتقلت بالوراثة إلى بناته الثلاث: كلارا غريغوري كاتلين، ولويز كاتلين كيني، وإليزابيث وينغ كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك الأعمال المتبقية من مجموعة الكارتون من إليزابيث وينغ كاتلين. وعندما أخرج المتحف المجموعة من مقتنياته، حصل بول ميلون على أكثر من 300 لوحة من هذه الأعمال عبر معرض كينيدي في عام 1959. ثم تبرّع ميلون لاحقًا بـ 351 عملاً، بما في ذلك هذه اللوحة، للمعرض الوطني للفنون في عام 1965. عُرضت اللوحة على نطاق واسع، بما في ذلك معارض في سانت لويس، وبيوريا، وفورت وورث، ونشفي، وكوربوس كريستي، وفينيكس، وبوفالو، مع التركيز على مواضيع التوسع الغربي ورحلات لا سال.
السياق
خلال منتصف القرن التاسع عشر، أنتج جورج كاتلين مجموعتين رئيسيتين من صور الأمريكيين الأصليين، ومشاهد الحياة اليومية، والمناظر الطبيعية الغربية. ضمت مجموعته الأولى، المعروفة باسم معرض الهنود، أكثر من 500 عمل من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وتوجد معظمها حاليًا في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية. أما المجموعة الثانية، وهي مجموعة الكارتون، فبلغت أكثر من 600 عمل نُفذت خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. تنتمي هذه اللوحة إلى المجموعة الأخيرة، التي عرضها كاتلين في نيويورك عام 1871 إلى جانب كتالوج منشور. بصفتها لوحة تاريخية، تتناول اللوحة موضوع التوسع الغربي للولايات المتحدة، مُفسّرةً حدثًا تاريخيًا من القرن السابع عشر من خلال الأطر الجمالية والأيديولوجية للقرن التاسع عشر. سُجلت مدخلات الكتالوج الخاصة بهذه اللوحة تحت الرقم Cart. No. 445.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.













