Artwork
La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686

La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686 is an oil painting by the Romanticist artist George Catlin. It dates from 1848 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower left: G. Catlin p.
About this work
Überblick
Das Werk befindet sich derzeit in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.
La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686 ist ein Historienbild von George Catlin, das zwischen 1847 und 1848 entstand. Das in Öl auf Leinwand ausgeführte Werk misst 37,6 mal 56,4 cm. Das Gemälde gehört zu Catlins späterem Werkkomplex, der als Cartoon Collection bekannt ist, und stellt die Begegnung des französischen Entdeckers Rene-Robert Cavelier, Sieur de La Salle, mit dem Volk der Cenis im 17. Jahrhundert dar. Das Werk befindet sich derzeit in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington, D.C., unter der Inventarnummer 1965.16.340.
Thema und Bedeutung
Das Gemälde illustriert die Aufnahme von La Salle und seinen Begleitern durch die Cenis-Indianer am 6. Mai 1686, ein Ereignis, das Catlin in seinem Ausstellungskatalog von 1871 als ein Treffen großer Gastfreundschaft beschrieb. Die Komposition ordnet die Begegnung als horizontale Konvergenz zweier Gruppen auf einer flachen Ebene an. Eine dichte Menge indigener Menschen, geschmückt mit gefiederten Kopfschmuck und mit Stäben oder Waffen bewaffnet, zieht von links neben großen konischen Hütten her. Von rechts nähert sich eine kleinere Gruppe europäischer Männer in dunklen Mänteln, wobei La Salle durch einen auffälligen roten Umhang hervorgehoben wird. Die Szene betont die visuellen und materiellen Kontraste zwischen den beiden Parteien und rahmt die Begegnung als ein unausgewogenes Machtverhältnis ein, bei dem die europäischen Figuren als dominante Kräfte gegenüber der gemeinschaftlichen Versammlung der Indigenen hervortreten.
Technik und Stil
Catlin gestaltete die Szene mit glatten, beschreibenden Pinselstrichen und legte großen Wert auf Details der Kleidung und landschaftliche Elemente. Die Komposition zeigt eine weite Landschaft unter einem großen Himmel, der mit rosa, lavendelfarbenen und grauen Wolken gefüllt ist und das diffuse Licht der Dämmerung oder des Morgengrauens andeutet. Die Farbpalette kombiniert erdige Brauntöne und Grüntöne in der Landschaft mit weichen Pastelltönen am Himmel. Das Gemälde bewegt sich innerhalb der visuellen Topoi der westlichen romantischen Historienmalerei und nutzt eine sorgfältig inszenierte Theatralik. Catlin beschreibt die Physiognomie und Kleidung jeder Figur minutiös und kontrastiert die natürlichen Materialien der indigenen Behausungen und Gewänder mit dem scharfen, gefertigten Leinen und den strukturierten Mänteln der europäischen Kolonisatoren. Das Gemälde ist unten links mit G. Catlin p. signiert und in einen breiten olivgrünen Rand montiert, der oben in der Mitte eine nummerierte Tafel mit der Aufschrift 25 trägt.
Geschichte und Provenienz
Als Teil von Catlins Cartoon Collection entstanden, verblieb das Gemälde bis zu seinem Tod im Jahr 1872 beim Künstler. Anschließend ging es durch Erbschaft auf seine drei Töchter Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney und Elizabeth Wing Catlin über. Im Jahr 1912 kaufte das American Museum of Natural History in New York die erhaltenen Werke der Cartoon Collection von Elizabeth Wing Catlin. Als das Museum die Sammlung deakzessionierte, erwarb Paul Mellon über 300 dieser Gemälde durch Kennedy Galleries im Jahr 1959. Mellon schenkte später 351 Werke, einschließlich dieses Gemäldes, der National Gallery of Art im Jahr 1965. Das Werk wurde umfassend ausgestellt, darunter in St. Louis, Peoria, Fort Worth, Nashville, Corpus Christi, Phoenix und Buffalo, wobei Schwerpunkte auf Themen der westlichen Expansion und La Salles Reisen lagen.
Kontext
In der Mitte des 19. Jahrhunderts schuf George Catlin zwei große Sammlungen von Porträts, Genreszenen und westlichen Landschaften der Ureinwohner Amerikas. Seine erste Sammlung, die Indian Gallery, umfasste über 500 Werke aus den 1830er Jahren und befindet sich größtenteils im Smithsonian American Art Museum. Die zweite, die Cartoon Collection, zählte über 600 Werke, die in den 1850er und 1860er Jahren entstanden. Dieses Gemälde gehört zu der letzteren Gruppe, die Catlin 1871 in New York zusammen mit einem veröffentlichten Katalog ausstellte. Als Historienbild setzt sich das Werk mit dem Thema der westlichen Expansion der Vereinigten Staaten auseinander und interpretiert ein historisches Ereignis des 17. Jahrhunderts durch die ästhetischen und ideologischen Rahmenbedingungen des 19. Jahrhunderts. Der Katalogeintrag für dieses spezifische Werk wurde als Cart. No. 445 aufgeführt.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.













