La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686

キャトリンは滑らかで描写的な筆致でこの場面を描き、衣装の細部や風景の要素に注意深く取り組んでいる。構図は、ピンク、ラベンダー、灰色の雲が広がる空の下に広がる広大な風景を特徴としており、夜明けか夕暮れの拡散した光を暗示している。パレットは、風景における土色の茶色と緑、そして空の柔らかなパステル調のトーンを組み合わせている。この絵画は、西洋のロマン主義的歴史画の視覚的類型の中で機能し、巧みに演出された劇性を活用している。キャトリンは各人物の顔立ちや服装を細部にわたって丁寧に描き分け、先住民の住居や衣装に用いられた自然素材と、ヨーロッパ人植民者たちのきめ細かな工業的生産されたリネンや構造的なコートを対比させている。この絵画は左下に「G. Catlin p.」と署名され、上部中央に番号「25」と記されたプレートが備わった広いオリーブグリーンの枠で装飾されている。

キャトリンの「カートン・コレクション」の一部として制作されたこの絵画は、1872年に画家が亡くなるまで彼の手元に残った。その後、相続により三人の娘、クララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンに引き継がれた。1912年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館が、エリザベス・ウィング・キャトリンから「カートン・コレクション」の残存作品を購入した。博物館が所蔵を解除した際、ポール・メロンは1959年にケネディ・ギャラリーを通じてこれらの絵画300点以上を取得した。メロンはその後、この絵画を含む351点の作品を1965年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。この作品は、西部開拓やラ・サールの航海をテーマとした展示として、セントルイス、ピオリア、フォートワース、ナッシュビル、コルプスクリスティ、フェニックス、バッファローなどで広く展示されてきた。

19世紀半ば、ジョージ・キャトリンは先住民の肖像画、ジャンル画、西部の風景画からなる二つの主要なコレクションを制作した。最初のコレクションである「インディアン・ギャラリー」は1830年代に制作された500点以上の作品から成り、現在は主にスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収蔵されている。二番目の「カートン・コレクション」は1850年代から1860年代に制作された600点以上の作品から成る。この絵画は後者のグループに属し、キャトリンは1871年にニューヨークでこれを公開した際、出版されたカタログと共に展示した。歴史画として、この作品はアメリカ合衆国の西部拡大という主題に取り組み、19世紀の美的・思想的枠組みを通じて17世紀の歴史的出来事を解釈している。この特定の作品のカタログ記述は「Cart. No. 445」としてリストされている。