Artwork

La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686

La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686, by George Catlin, oil, 1848
La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686, by George Catlin, oil, 1848

La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686 is an oil painting by the Romanticist artist George Catlin. It dates from 1848 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:lower left: G. Catlin p.

About this work

Panoramica

L'opera è attualmente conservata nella collezione della National Gallery of Art di Washington, D.

La Salle Received in the Village of the Cenis Indians. May 6, 1686 è un dipinto storico di George Catlin, realizzato tra il 1847 e il 1848. Eseguito a olio su tela, l'opera misura 37,6 per 56,4 cm. Il dipinto fa parte della produzione tarda di Catlin nota come Cartoon Collection e raffigura l'incontro del XVII secolo tra l'esploratore francese Rene-Robert Cavelier, Sieur de La Salle, e il popolo Cenis. L'opera è attualmente conservata nella collezione della National Gallery of Art di Washington, D.C., con il numero di accessione 1965.16.340.

Soggetto e Significato

Il dipinto illustra l'accoglienza riservata a La Salle e ai suoi compagni da parte degli indiani Cenis il 6 maggio 1686, un evento che Catlin descrisse nel suo catalogo della mostra del 1871 come un incontro di grande ospitalità. La composizione organizza l'incontro come una convergenza orizzontale di due gruppi su un piano piatto. Una folla densa di nativi, adornati con copricapi piumati e portanti bastoni o armi, avanza da sinistra accanto a grandi capanne coniche. Da destra, un gruppo più piccolo di uomini europei in cappotti scuri si avvicina, con La Salle distinto da un mantello rosso prominente. La scena enfatizza i contrasti visivi e materiali tra le due parti, inquadrando l'incontro come una dinamica di potere sbilanciata in cui le figure europee emergono come forze dominanti contro l'assemblea comunitaria dei nativi.

Tecnica e Stile

Catlin ha reso la scena con una pennellata fluida e descrittiva, prestando un'attenzione meticolosa ai dettagli degli abiti e agli elementi del paesaggio. La composizione presenta un ampio paesaggio sotto un cielo vasto riempito da nuvole rosa, lilla e grigie, che suggeriscono la luce diffusa dell'alba o del crepuscolo. La tavolozza combina marroni e verdi terrosi nel paesaggio con toni pastello morbidi nel cielo. Il dipinto opera all'interno dei tropi visivi della pittura storica romantica occidentale, utilizzando una teatralità accuratamente orchestrata. Catlin descrive minuziosamente la fisionomia e l'abbigliamento di ogni figura, contrapponendo i materiali naturali delle abitazioni e degli indumenti dei nativi al lino netto e agli abiti strutturati dei colonizzatori europei. Il dipinto è firmato in basso a sinistra come G. Catlin p. ed è montato all'interno di una larga cornice color verde oliva con una targa numerata recante il numero 25 al centro in alto.

Storia e Provenienza

Realizzato come parte della Cartoon Collection di Catlin, il dipinto rimase nelle mani dell'artista fino alla sua morte nel 1872. Passò quindi per discendenza alle sue tre figlie, Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney ed Elizabeth Wing Catlin. Nel 1912, l'American Museum of Natural History di New York acquistò le opere superstiti della Cartoon Collection da Elizabeth Wing Catlin. Quando il museo deaccessionò la collezione, Paul Mellon acquisì oltre 300 di questi dipinti attraverso Kennedy Galleries nel 1959. Mellon donò successivamente 351 opere, incluso questo dipinto, alla National Gallery of Art nel 1965. L'opera è stata esposta ampiamente, inclusi allestimenti a St. Louis, Peoria, Fort Worth, Nashville, Corpus Christi, Phoenix e Buffalo, focalizzandosi sui temi dell'espansione verso ovest e dei viaggi di La Salle.

Contesto

Durante la metà del XIX secolo, George Catlin produsse due importanti collezioni di ritratti di nativi americani, scene di genere e paesaggi occidentali. La sua prima collezione, l'Indian Gallery, comprendeva oltre 500 opere degli anni 1830 e risiede in gran parte presso lo Smithsonian American Art Museum. La seconda, la Cartoon Collection, contava oltre 600 opere realizzate negli anni 1850 e 1860. Questo dipinto appartiene al secondo gruppo, che Catlin espose a New York nel 1871 insieme a un catalogo pubblicato. In quanto pittura storica, l'opera affronta il tema dell'espansione verso ovest degli Stati Uniti, interpretando un evento storico del XVII secolo attraverso le cornici estetiche e ideologiche del XIX secolo. La voce del catalogo per questa specifica opera era elencata come Cart. No. 445.

Chief of the Taensa Indians Receiving La Salle.  March 20, 1682
Chief of the Taensa Indians Receiving La Salle. March 20, 1682, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.