Artwork
War Dance of the Saukies

War Dance of the Saukies is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
نظرة عامة
رقصة الحرب للسوكي هي لوحة زيتية للفنان الأمريكي جورج كاتلين، مؤرخة بعام 1861، وتصور تجمعًا طقسيًا لشعب السوك (ساك).
رقصة الحرب للسوكي هي لوحة زيتية للفنان الأمريكي جورج كاتلين، مؤرخة بعام 1861، وتصور تجمعًا طقسيًا لشعب السوك (ساك). تبلغ أبعاد العمل 46 × 60.9 سنتيمترًا (18 1/8 × 24 بوصة) وتنفيذها زيتًا على بطاقة مثبتة على لوح ورقي. وهي محفوظة ضمن مقتنيات معرض الفن الوطني في واشنطن العاصمة، تحت رقم القيد 1965.16.143، بعد أن دخلت المتحف كجزء من هبة كبرى من بول ميلون في عام 1965. تنتمي اللوحة إلى المجموعة الرئيسية الثانية لكاتلين، وهي "مجموعة الكرتون"، التي أنتجها خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر كإعادة صياغة وتوسيع لمواضيع استكشفها أولًا في "معرض الهنود" السابق له في ثلاثينيات القرن التاسع عشر.
الموضوع والدلالة
تصور اللوحة رقصة حرب يؤديها السوكي (السوك) في نهاية حرب بلاك هوك، بأمر من الزعيم كيوكوك في قريته على نهر ديس مونيس. وفقًا لمدخل كتالوج كاتلين الخاص بالعمل في عام 1871، كان كل من الفنان والجنرال ستريت، الوكيل الهندي، حاضرين في حدث عام 1831. تقدم التكوين مشهدًا أفقيًا واسعًا حيث يشغل سماء واسع ما يقرب من الثلثين العلويين، بينما يملأ تجمع كبير من الشخصيات المقدمة والوسطى. يرتدي العديد من الأفراد زخارف رأس حمراء ويتحركون بإيقاع في صفوف ودوائر، حاملين بعضًا منهم الدروع أو الأسلحة. على اليمين، تظهر هيكل خشبي بسقف مائل، مع وجود شخصيات عليه وحوله. في الأفق البعيد، تتجمع خيام مخروطية الشكل ومباني صغيرة بالقرب من خط الأشجار، مع تلال منخفضة في الخلفية. لا يركز التركيز على أي شخصية مفردة بل على الحركة الجماعية للمجموعة المتجمعة، مما يوحي بالأهمية المجتمعية والطقسية للرقصة كطقس اجتماعي وسياسي يرمز إلى نهاية الأعمال العدائية.
التقنية والأسلوب
نفذ كاتلين لوحة رقصة الحرب للسوكي زيتًا على بطاقة مثبتة على لوح ورقي، وهو دعم يميز أعمال مجموعة الكرتون. يهيمن على لوحة الألوان الفيروزي والأزرق في السماء، مع تجمعات سحاب داكنة في المركز، بينما تُصوّر الأرض بألوان العسلي والزيتون. يوفر لون الزخارف الرأسية الحمراء لمسة لفتة بارزة عبر الحشد. تبدو الفرشاة ناعمة ووصفية نسبيًا، مع اهتمام دقيق بتجميع الشخصيات والمنظور الجوي في الخلفية. يسقط الضوء بالتساوي على المشهد، مما يوحي بظروف غائمة أو في وقت متأخر من بعد الظهر. يتسع الشكل الأفقي الواسع للنطاق البانورامي للتجمع، بينما يخلق الهيكل التكويني، مع خط الأفق المنخفض والسماء الشاسعة، إحساسًا بالانفتاح المناسب لموقع السهول. اللوحة مثبتة ضمن إطار عريض بلون أخضر باهت مع لوحة صغيرة مرقمة تحمل الرقم "104" في المنتصف العلوي.
التاريخ وسلسلة الملكية
بقيت اللوحة في حيازة كاتلين حتى وفاته في عام 1872، ثم انتقلت إلى بناته: كلارا غريغوري كاتلين، ولويز كاتلين كيني، وإليزابيث وينغ كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي العمل من إليزابيث وينغ كاتلين. بعد إلغاء القيد، بيع في عام 1959 عبر معرض كينيدي في نيويورك إلى بول ميلون من أبرفيل فيرجينيا، الذي وهبه لاحقًا لمعرض الفن الوطني في عام 1965. عُرض العمل في مناسبات ملحوظة عدة: أُعير إلى متحف فنون فينيكس للعرض مع المجموعة الدائمة من 1968 إلى 1969؛ وعُرض في متحف ألينتاون للفنون في بنسلفانيا في معرض لوحات جورج كاتلين لعام 1970؛ وأُودع في إعارات ممتدة لدى الوزير روجر سي بي مورتن في وزارة الداخلية الأمريكية من 1971 إلى 1975؛ وأُعير إلى البيت الأبيض من 1975 إلى 1991. ظهر لاحقًا في معرض "الفن والمكتب البيضاوي: مختارات رئاسية من متاحف الأمة، 1960-2000" في مركز فنون أركنساس في ليتل روك من 2004 إلى 2005.
السياق
تحتل لوحة رقصة الحرب للسوكي موقعًا مهمًا ضمن المجموعتين الرئيسيتين لكاتلين للصور الأمريكية الأصلية. الأولى، وهي "معرض الهنود" المكون من أكثر من 500 عمل من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، استندت إلى الملاحظة المباشرة خلال رحلاته الغربية؛ ومعظم الأمثلة الباقية موجودة الآن في متحف الفن الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان. الثانية، وهي "مجموعة الكرتون" المكونة من أكثر من 600 عمل من خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، مثلت جهد كاتلين لإعادة خلق وتنظيم تجاربه السابقة، غالبًا من الذاكرة والرسومات والمؤلفات السابقة. تنتمي هذه اللوحة إلى هذه المجموعة اللاحقة وعُرضت عندما عرض كاتلين مجموعة الكرتون في نيويورك في عام 1871، حيث نشر الكتالوج الذي يوفر الأساس الوثائقي لموضوع اللوحة. تم إعادة إنتاج العمل في كتالوجات متتالية لمعرض الفن الوطني في الأعوام 1970 و1980 و1992، مما يشير إلى مكانته الراسخة ضمن مقتنيات المتحف من اللوحات الأمريكية.
الإرث
تُعد الإعارات الممتدة للوحة إلى البيت الأبيض من 1975 إلى 1991، تليها إدراجها في معرض يستكشف الاختيارات الفنية الرئاسية، دليلاً على صدى رمزيها المتصور في تمثيل التاريخ الأمريكي الأصلي والتوسع الغربي الأمريكي. كجزء من هبة ميلون المكونة من 351 عملًا إلى معرض الفن الوطني، ساهمت في واحدة من أهم عمليات نقل مواد كاتلين إلى المجموعات العامة. تجسد العمل الحياة اللاحقة المعقدة لمشروع كاتلين: الذي بدأ كملاحظة توثيقية، وأُعيد صياغته من خلال الذاكرة والتكرار في مجموعة الكرتون، وأخيرًا أُدرج ضمن الكانون الفني الأمريكي في القرن التاسع عشر. موضوعها، وهو خاتمة حرب بلاك هوك، يضعها في لحظة محورية في تاريخ السوك وفي العلاقات الأمريكية-الأصلية بشكل أوسع، مما يمنح اللوحة صلة مستمرة لعلماء الفن الأمريكي والتاريخ الإثني وسياسات التمثيل.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.











