War Dance of the Saukies

卡特林以油彩在裱糊于纸板的卡片上绘制了《索克人的战舞》，这种支撑材料是“漫画集”作品的典型特征。调色板以天空中的青绿色与蓝色为主导，中央聚集着较暗的云层，地面则以赭石与橄榄色调呈现。头饰的红色在人群中形成鲜明点缀。笔触相对平滑且具描述性，对人物分组与背景的空气透视处理细致入微。光线均匀洒落于整个场景，暗示阴天或傍晚时分。宽阔的横向格式 accommodates 集会的全景式视野，而构图结构以低地平线与广阔天空营造出适合大平原环境的开阔感。该画作装裱于宽幅淡绿色边框内，顶部中央有一块标有“104”的小铭牌。

该画作在卡特林生前一直由其本人收藏，直至1872年他去世，随后由其女儿们继承：克拉拉·格雷戈里·卡特林、路易丝·卡特林·金尼与伊丽莎白·温格·卡特林。1912年，美国自然历史博物馆从伊丽莎白·温格·卡特林处购得此作。在取消收藏后，该作品于1959年通过纽约的肯尼迪画廊售予弗吉尼亚州阿珀维尔的保罗·梅隆，后者于1965年将其捐赠给国家美术馆。该作品曾多次在重要场合展出：1968年至1969年借展至凤凰城艺术博物馆，与常设收藏一同展出；1970年在宾夕法尼亚州阿伦敦艺术博物馆的“乔治·卡特林绘画展”中展出；1971年至1975年长期借展给美国内政部长罗杰·C·B·莫顿；1975年至1991年借展至白宫。此后，该作品于2004年至2005年在阿肯色州小石城的阿肯色艺术中心展出，参与“艺术与椭圆形办公室：国家博物馆的总统精选，1960-2000”展览。

《索克人的战舞》在卡特林两大北美原住民图像收藏中占据重要地位。其第一套为1830年代的“印第安画廊”，包含五百余件作品，基于他在西部旅行中的直接观察；现存多数作品现藏于史密森尼美国艺术博物馆。第二套为1850年代至1860年代的“漫画集”，包含六百余件作品，代表卡特林努力通过记忆、草图与早期构图来重现并系统化其早期经历。本作品属于这一后期系列，并于1871年卡特林在纽约展出“漫画集”时公开展出，当时他出版了为画作主题提供文献依据的目录。该作品曾于1970年、1980年与1992年相继出现在国家美术馆的目录中，表明其在馆藏美国绘画中的稳固地位。

该作品于1975年至1991年长期借展至白宫，随后被纳入探讨总统艺术选择的展览，证明其在代表北美原住民历史与美国西部扩张方面具有被认可的象征意义。作为保罗·梅隆捐赠给国家美术馆的351件作品之一，它促成了卡特林作品向公共机构转移的最重要事件之一。该作品体现了卡特林项目的复杂后续生命：始于文献性观察，在“漫画集”中通过记忆与重复被重新诠释，最终被制度化为19世纪美国艺术经典的一部分。其主题, 黑鹰战争的结束, 将其置于索克历史的关键时刻，亦置于更广泛的美国与原住民关系之中，使该作品对研究美国艺术、民族历史与表征政治的学者持续具有相关性。