War Dance of the Saukies

ケイトリンは『サウキの戦舞』を、カートゥーン・コレクションの作品に特徴的な紙ボードに貼られたカードに油彩で制作しました。パレットは空のターコイズと青が支配的で、中央には暗い雲がまとわりつき、地面は Ochre（黄土色）とオリーブの色調で描かれています。頭飾りの赤が群衆全体に鮮やかなアクセントを与えています。筆致は比較的滑らかで描写に富み、人物の配置や背景の空気遠近法に細心の注意が払われています。光は場面全体に均等に降り注ぎ、曇り空か午後の遅い時間帯を暗示しています。広い水平形式は集いのパノラマ的な広がりを収容し、低い水平線と広大な空を持つ構造的な配置は、平原の環境に適した開放感を生み出しています。この絵画は幅広の淡い緑色の枠で装飾され、上部中央には「104」と記された小さな番号プレートが取り付けられています。

この絵画はケイトリンが1872年に亡くなるまで彼の手にあり、その後、娘たちであるクララ・グレゴリー・ケイトリン、ルイーズ・ケイトリン・キニー、エリザベス・ウィング・ケイトリンに継承されました。1912年、アメリカ自然史博物館がエリザベス・ウィング・ケイトリンからこの作品を購入しました。所蔵解除の後、1959年にニューヨークのケネディ・ギャラリーを介してバージニア州アッパリビルのポール・メロンに売却され、1965年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈されました。この作品はいくつかの重要な機会に展示されています。1968年から1969年にかけてフェニックス美術館に貸し出され、常設コレクションと共に展示されました。1970年にはペンシルベニア州のアレンタウン美術館で開催された「ジョージ・ケイトリン絵画展」で展示されました。1971年から1975年まで、米国内務省のロジャー・C・B・モートン長官に長期貸与されました。また、1975年から1991年までホワイトハウスに貸し出されました。その後、2004年から2005年にかけてアーカンソー・アーツ・センター（リトルロック）で開催された『芸術と Oval Office：国家の博物館から選ばれた大統領の作品、1960-2000』にも出品されました。

『サウキの戦舞』は、ケイトリンの2つの主要なネイティブ・アメリカンのイメージ収集において重要な位置を占めています。最初の「インディアン・ギャラリー」は1830年代の500点以上の作品から成り、西部旅行中の直接観察に基づいていました。現存する大部分はスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されています。2番目の「カートゥーン・コレクション」は1850年代から1860年代の600点以上の作品で、ケイトリンが記憶、スケッチ、以前の構図に基づいて、過去の経験を再構成・体系化しようとした試みを表しています。本作はこの後のコレクションに属し、1871年にニューヨークでケイトリンがカートゥーン・コレクションを展示した際に出品されました。その際、本作の主題に関する文献的根拠を提供するカタログを出版しました。この作品は1970年、1980年、1992年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートのカタログに順次掲載されており、同美術館のアメリカ絵画所蔵における確固たる地位を示しています。

1975年から1991年までホワイトハウスに長期貸与され、その後に大統領の芸術選考を考察する展覧会に出品されたことは、ネイティブ・アメリカンの歴史とアメリカの西部開拓を象徴する作品としての認識された象徴的共鳴を証明しています。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートへの351点からなるメロンの寄贈の一部として、ケイトリンの資料が公共コレクションに移転する最も重要な事例の一つに貢献しました。本作はケイトリンのプロジェクトの複雑な死後の運命を体現しています。それはドキュメンタリー的な観察として始まりましたが、カートゥーン・コレクションにおいて記憶と反復を通じて再構成され、最終的には19世紀アメリカ美術の正典の一部として制度化されました。その主題であるブラック・ホーク戦争の終結は、サウク族の歴史と、より広範には米国とネイティブの関係における決定的な瞬間に位置づけられており、アメリカ美術、民族史、表象の政治を研究する学者にとって、この絵画は現在も関連性を持っています。