Artwork

Promenade

Promenade is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1497 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. برومناد هو نحت رمزي لألبرخت دورer، أُنشئ حوالي عام 1497.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower right, in graphite by a later hand: 90; verso, lower left, in graphite by a later hand: B. 99; verso, lower right, in graphite by a later hand: C 12810; verso, lower left, in graphite by a later hand: B.94; verso, lower left, in graphite by a later hand: C.22330

About this work

الموضوع والمعنى

يُشير شاب إلى المرأة للمضي قدمًا، وقد التفّ ذراعه اليسرى حولها، بينما يظهر الموت بصورة هيكل عظمي خلف شجرة يحمل ساعة رملية، مُشيرًا إلى حتمية الفناء.

تُعدّ لوحة برومناد نحتًا رمزيًا يصوّر فيه دورer زوجًا يُؤطّر حميميتهما في إطار تذكّر الموت. يُشير شاب إلى المرأة للمضي قدمًا، وقد التفّ ذراعه اليسرى حولها، بينما يظهر الموت بصورة هيكل عظمي خلف شجرة يحمل ساعة رملية، مُشيرًا إلى حتمية الفناء. الحميمية التي تُبثّها المشهد، والتي تُثيرها وضعية السيف الفاللوجية للشاب، تُقابلها هذه الحضور، مُؤكّدة على عبثية اللذّات الدنيوية أمام طبيعة الحياة البشرية الزائلة. التفصيل الدقيق في تصوير ملابس الزوجين الفاخرة وقبّعاتهما المُتقنة يُبرز مكانتهما الاجتماعية المرموقة، مُعزّزًا الغرض التوجيهي: لا الغنى ولا الشهوة يمكن أن تُوقف العدّ التنازلي للساعة الرملية.

التقنية والأسلوب

تُعدّ برومناد نحتًا نفّذته ألبرخت دورer عام 1497 بتقنية البورين على ورق مُرقّع، بأبعاد 19.6 سم × 12.1 سم.

تتركّز التكوين على زوج تُصوّر ملابسهما الرفيعة وقبّعاتهما المُتقنة بدقة مُتناهية، مُعزّزةً بذلك الموضوع التوجيهي. يظهر الموت على هيئة هيكل عظمي خلف شجرة يحمل ساعة رملية، مُحوّلًا المشهد إلى تذكّر بالموت. يقع سيف الشاب في وضعية مُوحية، بينما تلتف ذراعه اليسرى حول المرأة التي تتردّد قبل أن تتبعه. قام إزراهيل فان ميكينم لاحقًا بنسخ اللوحة باختلافات طفيفة، مُضيفًا نقشًا توجيهيًا ومُغيّرًا الشجرة والعناصر الزخرفية.

التاريخ والمَنشأ

يُرجّح تاريخ النحت إلى عام 1497، مما يضعه في فترة النهضة الألمانية في نورمبرغ. كان مُكلّفًا لسوق طلبت صورًا ت devotionية، كما يتّضح من سرعة استنساخه على يد إزراهيل فان ميكينم، الذي نسخه إلى جانب ثلاثة نقوش أخرى لدورer. دخل العمل المجموعات الحديثة عبر ليسينغ ج. روزنفالد، الذي اقتناه عام 1929 من خلال نادي الطباعة في فيلادلفيا وتبرّع به لاحقًا إلى المتحف الوطني للفنون في واشنطن عام 1943.

تُعدّ لوحة برومناد (1497) جزءًا من مجموعة المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. دخلت المتحف عام 1943 كهبة من المُجمّع ليسينغ ج. روزنفالد، الذي كان قد اقتناها عام 1929 من نادي الطباعة في فيلادلفيا. يُسجّل العمل في مقتنيات المتحف الوطني للفنون ويُدرج في سجلات مجموعة المؤسسة. لا توجد سجلات معرضية محدّدة لهذه القطعة في المصادر المُستشارة، ولا يُتاح رقم الاكتساب في الوثائق المُتاحة.

السياق

تُجسّد لوحة برومناد (1497) لألبرخت دورer الرمزية الألمانية في عصر النهضة، مُجتمعةً بين مشهد غزل رقيق وموضوع تذكّر الموت المتمثّل في شخصية الموت. يُظهر العمل زوجًا يتبادلان الغزل بينما يظهر هيكل عظمي يحمل ساعة رملية خلف شجرة، مُؤكّدًا على زوال اللذّات الأرضية. يعكس موضوعه التوجيهي اهتمام الفترة برمزية الفانية والاهتمام الفني بأيقونوغرافيا الإنسانية. نُسّخ التكوين على نطاق واسع، وعلى وجه الخصوص على يد إزراهيل فان ميكينم، الذي أضاف نقشًا يُعزّز الدرس الأخلاقي. تقطن القطعة اليوم في عدة مجموعات متحفية، من بينها المتحف الوطني للفنون، مما يُبرز اهتمامها الأكاديمي المُستمر.

الإرث

تُشير لوحة برومناد (1497) لألبرخت دورer مرارًا وتكرارًا كمثال رئيسي على الرمزية في عصر النهضة الشمالية، مُؤثّرةً في النقّاشين اللاحقين من خلال تكوينها التوجيهي. صدى موضوعها الأخلاقي حول الإغراء والموت في نسخ إزراهيل فان ميكينم، الذي أضاف نقشًا وشعارًا، مُظهرًا تأثير العمل على الطباعة التقليدية في القرن السادس عشر (المصدران 3، 4).

dخلت القطعة المجموعات المتحفية الكبرى مبكرًا، من بينها المتحف الوطني للفنون (المصدر 1) ومتروبوليتان متحف الفنون ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف شتادل (المصدر 2)، مُرسّخةً سمعتها الأكاديمية ومضمّنةً تكرارًا في دراسات إرث دورer (المصدر 3، الببليوغرافيا).