Artwork

Promenade

Promenade is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1497 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. 《漫步》是阿尔布雷希特·丢勒创作于约1497年的寓意版画，描绘了死神、头巾与一对情侣。.

Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower right, in graphite by a later hand: 90; verso, lower left, in graphite by a later hand: B. 99; verso, lower right, in graphite by a later hand: C 12810; verso, lower left, in graphite by a later hand: B.94; verso, lower left, in graphite by a later hand: C.22330

About this work

主题与寓意

《漫步》是一幅寓意版画，阿尔布雷希特·丢勒在其中描绘了一对情侣，其亲密关系被构建为“勿忘死亡”的警示。青年男子示意女子前行，左臂已环拥其身，而树后浮现一具手持沙漏的骷髅死神，昭示死亡的不可避免。场景中的情欲张力, 源于男子佩剑的隐喻性位置, 因这一形象的出现而受到抑制，凸显了尘世欢愉在人生短暂面前的徒劳。情侣华服与繁复头饰的精微刻画，强调其崇高的社会地位，进一步强化了道德训诫的意图：奢华与欲望无法阻挡沙漏的倒计时。

技法与风格

《漫步》是阿尔布雷希特·丢勒于1497年以刻刀在麻纸铜版上制作的版画，尺寸为19.6厘米×12.1厘米。

构图聚焦于一对情侣，其精致服饰与繁复头饰被以精微细节呈现，凸显道德训诫主题。死神以骷髅形象现身于树后，手持沙漏，将场景转化为“勿忘死亡”的警示。青年男子的佩剑位置颇具暗示性，其左臂环拥女子，而女子则在跟随前略显迟疑。伊斯拉埃尔·范·梅肯恩后来对此版画进行了摹刻，略有变体，增添了道德训诫铭文，并修改了树木与装饰元素。

历史与来源

该版画创作于1497年，正值纽伦堡德国文艺复兴时期。其创作旨在满足当时对宗教图像的市场需求，伊斯拉埃尔·范·梅肯恩迅速将其与另外三幅丢勒版画一同摹刻，即为明证。该作品经由莱辛·J·罗森瓦尔德进入现代收藏，他于1929年通过费城版画俱乐部购得此作，后于1943年捐赠给华盛顿国家美术馆。

版画《漫步》（1497）现藏于华盛顿特区的国家美术馆。该作品于1943年作为收藏家莱辛·J·罗森瓦尔德的赠礼入藏，他于1929年从费城版画俱乐部购得此作。该作品已被编入国家美术馆的馆藏目录，并记录于机构收藏档案中。查阅的资料中未记载该作品的特定展览记录，且现有文献未提供其 accession 编号。

背景

阿尔布雷希特·丢勒的版画《漫步》（1497）是德国文艺复兴寓意画的典范，将温情的求爱场景与“勿忘死亡”的死神意象相结合。作品描绘一对情侣调情之际，树后浮现一具手持沙漏的骷髅形象，凸显尘世欢愉的短暂。其道德训诫主题反映了当时对虚空象征的着迷，以及艺术家对人学图像志的兴趣。该构图被广泛复制，尤以伊斯拉埃尔·范·梅肯恩的摹本为著，其增添了强化道德训诫的铭文。如今，该作品藏于包括国家美术馆在内的多家博物馆，彰显其持久的学术价值。

遗产

阿尔布雷希特·丢勒的版画《漫步》（1497）被反复引为北方文艺复兴寓意画的典范，其道德化构图影响了后世版画家。其关于诱惑与死亡的主题在伊斯拉埃尔·范·梅肯恩的摹本中得到回响，后者增添了铭文与签名，彰显了该作品对16世纪复制版画的影响（来源3,4）。

该作品早期即进入多家重要博物馆收藏，包括国家美术馆（来源1）、大都会艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆和施泰德博物馆（来源2），奠定了其学术声誉，并确保其频繁见于丢勒遗产研究（来源3参考文献）。