Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower right, in graphite by a later hand: 90; verso, lower left, in graphite by a later hand: B. 99; verso, lower right, in graphite by a later hand: C 12810; verso, lower left, in graphite by a later hand: B.94; verso, lower left, in graphite by a later hand: C.22330

About this work

Soggetto e Significato

Promenade è una stampa allegorica in cui Dürer raffigura una coppia la cui intimità è inquadrata come un memento mori.

Promenade è una stampa allegorica in cui Dürer raffigura una coppia la cui intimità è inquadrata come un memento mori. Un giovane uomo invita la donna ad avanzare, con il braccio sinistro già avvolto intorno a lei, mentre dietro un albero appare la Morte scheletrica che regge una clessidra, segnalando l'inevitabilità della mortalità. La carica erotica della scena, evocata dalla collocazione fallica della spada dell'uomo, è temperata da questa presenza, sottolineando la futilità del piacere mondano di fronte alla natura effimera della vita umana. La resa meticolosa degli abiti sontuosi e dei copricapi elaborati della coppia ne enfatizza l'alto rango sociale, rafforzando l'intento moralizzatore: opulenza e desiderio non possono arrestare il conto alla rovescia della clessidra.

Tecnica e Stile

Promenade è una stampa incisa da Albrecht Dürer nel 1497 con la tecnica bulino su carta filigranata, con dimensioni di 19.6 cm × 12.1 cm.

La composizione si concentra su una coppia i cui abiti raffinati e copricapi elaborati sono resi con dettagli meticolosi, sottolineando il tema moralizzatore. La Morte appare come una figura scheletrica dietro un albero, reggendo una clessidra, trasformando la scena in un memento mori. La spada del giovane uomo è posizionata in modo suggestivo, mentre il suo braccio sinistro cinge la donna, che esita prima di seguirlo. Israhel van Meckenem copiò in seguito la stampa con lievi varianti, aggiungendo un'iscrizione moralizzante e modificando l'albero e gli elementi decorativi.

Storia e Provenienza

La stampa è datata al 1497, collocandone la creazione durante il Rinascimento tedesco a Norimberga. Fu commissionata per un mercato che ricercava immagini devozionali, come dimostra la sua rapida replicazione da parte di Israhel van Meckenem, che la copiò insieme ad altre tre incisioni di Dürer. L'opera entrò nelle collezioni moderne grazie a Lessing J. Rosenwald, che la acquisì nel 1929 tramite il Print Club di Philadelphia e la donò successivamente alla National Gallery of Art di Washington nel 1943.

La stampa Promenade (1497) fa parte della collezione della National Gallery of Art di Washington, D.C. Entrò nel museo nel 1943 come dono del collezionista Lessing J. Rosenwald, che l'aveva acquisita nel 1929 dal Print Club di Philadelphia. L'opera è catalogata nei possedimenti della National Gallery of Art ed è elencata nei registri della collezione dell'istituzione. Non sono documentate specifiche registrazioni di mostre per questo pezzo nelle fonti consultate e il suo numero di accessione non è fornito nella documentazione disponibile.

Contesto

L'incisione Promenade (1497) di Albrecht Dürer esemplifica l'allegoria del Rinascimento tedesco, combinando una tenera scena di corteggiamento con il motivo del memento mori della Morte. L'opera mostra una coppia impegnata in una flirtazione mentre una figura scheletrica con una clessidra emerge dietro un albero, sottolineando la transitorietà del piacere terreno. Il suo tema moralizzatore riflette la fascinazione del periodo per il simbolismo della vanitas e l'interesse dell'artista per l'iconografia umanistica. La composizione fu ampiamente riprodotta, in particolare da Israhel van Meckenem, che aggiunse un'iscrizione a rafforzare la lezione morale. Oggi il pezzo si trova in diverse collezioni museali, inclusa la National Gallery of Art, evidenziando il suo interesse accademico duraturo.

Eredità

L'incisione Promenade (1497) di Albrecht Dürer è stata ripetutamente citata come un esempio chiave dell'allegoria del Rinascimento settentrionale, influenzando i successivi incisori attraverso la sua composizione moralizzatrice. Il suo tema morale di tentazione e morte fu ripreso nelle copie di Israhel van Meckenem, che aggiunse iscrizione e monogramma, dimostrando l'impatto dell'opera sulle stampe riproduttive del XVI secolo (fonti 3,4).

Il pezzo entrò presto nelle principali collezioni museali, inclusa la National Gallery of Art (fonte 1) e il Metropolitan Museum of Art, il Los Angeles County Museum of Art e lo Städel Museum (fonte 2), consolidando la sua reputazione accademica e assicurandone l'inclusione frequente negli studi sull'eredità di Dürer (bibliografia fonte 3).