Inscription: Inscribed:in plate, bottom center: AD [artist's monogram]; verso, lower right, in graphite by a later hand: 90; verso, lower left, in graphite by a later hand: B. 99; verso, lower right, in graphite by a later hand: C 12810; verso, lower left, in graphite by a later hand: B.94; verso, lower left, in graphite by a later hand: C.22330

About this work

Assunto e Significado

Passeio é uma gravura alegórica na qual Dürer retrata um casal cuja intimidade é enquadrada como um memento mori.

Passeio é uma gravura alegórica na qual Dürer retrata um casal cuja intimidade é enquadrada como um memento mori. Um jovem faz gestos para que a mulher avance, com o braço esquerdo já a envolvendo, enquanto a Morte esquelética aparece atrás de uma árvore segurando uma ampulheta, sinalizando a inevitabilidade da mortalidade. A carga erótica da cena, evocada pela colocação fálica da espada do homem, é temperada por essa presença, sublinhando a futilidade do prazer mundano diante da natureza efêmera da vida humana. A representação meticulosa das roupas luxuosas e dos adereços elaborados do casal enfatiza seu alto status social, reforçando a intenção moralizadora: opulência e desejo não podem adiar a contagem regressiva da ampulheta.

Técnica e Estilo

Passeio é uma gravura executada por Albrecht Dürer em 1497, utilizando a técnica de buril sobre papel de fiapos, medindo 19.6 cm × 12.1 cm.

A composição centra-se em um casal cujas roupas finas e adereços elaborados são renderizados com detalhes meticulosos, sublinhando o tema moralizador. A Morte aparece como uma figura esquelética atrás de uma árvore, segurando uma ampulheta, transformando a cena em um memento mori. A espada do jovem está posicionada de forma sugestiva, enquanto seu braço esquerdo envolve a mulher, que hesita antes de segui-lo. Israhel van Meckenem copiou posteriormente a estampa com pequenas variações, adicionando uma inscrição moralizadora e alterando a árvore e os elementos decorativos.

História e Procedência

A gravura é datada de 1497, situando sua criação durante o Renascimento alemão em Nuremberg. Foi encomendada para um mercado que buscava imagens devocionais, evidenciado pela rápida replicação por Israhel van Meckenem, que a copiou juntamente com outras três gravuras de Dürer. A obra entrou em coleções modernas através de Lessing J. Rosenwald, que a adquiriu em 1929 pelo Print Club of Philadelphia e posteriormente a doou à National Gallery of Art, em Washington, em 1943.

A estampa Passeio (1497) faz parte da coleção da National Gallery of Art, em Washington, D.C. Entrou no museu em 1943 como um presente do colecionador Lessing J. Rosenwald, que a havia adquirido em 1929 do Print Club of Philadelphia. A obra está catalogada nas holdings da National Gallery of Art e consta nos registros de coleção da instituição. Não há registros específicos de exposições para esta peça documentados nas fontes consultadas, e seu número de acesso não é fornecido na documentação disponível.

Contexto

A gravura Passeio (1497), de Albrecht Dürer, exemplifica a alegoria do Renascimento alemão, combinando uma cena terna de namoro com o motivo memento mori da Morte. A obra mostra um casal envolvido em flerte enquanto uma figura esquelética com uma ampulheta emerge atrás de uma árvore, sublinhando a transitoriedade do prazer terreno. Seu tema moralizador reflete o fascínio do período pelo simbolismo vanitas e o interesse do artista pela iconografia humanista. A composição foi amplamente reproduzida, notadamente por Israhel van Meckenem, que adicionou uma inscrição reforçando a lição moral. Hoje, a peça reside em várias coleções de museus, incluindo a National Gallery of Art, destacando seu interesse acadêmico duradouro.

Legado

A gravura Passeio (1497), de Albrecht Dürer, tem sido repetidamente citada como um exemplo-chave da alegoria do Renascimento do Norte, influenciando gravadores posteriores por meio de sua composição moralizadora. Seu tema moral de tentação e morte foi ecoado em cópias de Israhel van Meckenem, que adicionou inscrição e monograma, demonstrando o impacto da obra nas gravuras reprodutivas do século XVI (fontes 3,4).

A peça entrou cedo em grandes coleções de museus, incluindo a National Gallery of Art (fonte 1), o Metropolitan Museum of Art, o Los Angeles County Museum of Art e o Städel Museum (fonte 2), consolidando sua reputação acadêmica e garantindo sua inclusão frequente em estudos sobre o legado de Dürer (bibliografia fonte 3).