Artwork

مرجوع المجوس

مرجوع المجوس, by Filippino Lippi, oil, 1496
مرجوع المجوس, by Filippino Lippi, oil, 1496

مرجوع المجوس is an oil painting by the Early Renaissance artist Filippino Lippi. It dates from 1496 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

هذه لوحة دينية من عصر النهضة. رسمها فيليبينو ليبي حوالي عام 1496. تُظهر مرجوع المجوس بالزيت، وليس بالتمبرا كما ورد في ملاحظة ويكيبيديا - لذا فهي نسخة غير عادية.

وقّع ليبي اللوحة وتاريخها. كان ذلك نادرًا في ذلك الوقت. انتهت اللوحة في معرض أوفيتزي في فلورنسا.

إنها مشهد كتابي كبير. هل تريد رؤية لوحة كنيسة قديمة أخرى؟ تحقق من فيليبينو ليبي.

الموضوع والمعنى

تُصوّر اللوحة المشهد الكتابي لمرجوع المجوس، مركزًا العذراء والطفل المسيح ضمن تكوين مثلثي يحيط به كبراء أجانب يمثلون اعتناق الوثنيين للإيمان.

تُصوّر اللوحة المشهد الكتابي لمرجوع المجوس، مركزًا العذراء والطفل المسيح ضمن تكوين مثلثي يحيط به كبراء أجانب يمثلون اعتناق الوثنيين للإيمان. يعكس هذا الترتيب خطب أوغسطينوس حول الظهور الإلهي، مؤكدًا على رسالة المسيح الموجهة إلى جميع الشعوب. تدمج العمل رموزًا سياسية محددة تكرّم خطّ ميديشي بوبولانو: فالمجوس الأكبر سنًا الذي يحمل الأسطرلاب يشبه بييرفرانشيسكو دي ميديشي، بينما يظهر ابناه لورينزو وجوفاني كملوك باقون، مع تصوير أحدهم وقد أُزيلت تيجانه للإشارة إلى تنازله عن السلطة تحت تأثير سافونارولا.

تُقام المشهد أمام خرائب إسطبل فوق تربة صخرية، وتتضمن نجمة بيت لحم وسردًا خلفيًا لرحلة المجوس. تشير الشذرات المعمارية والتفاصيل الغريبة في المشهد الحضري البعيد إلى استبدال التقاليد الوثنية بالمسيحية، ممزوجة بين الأيقونية الدينية التقليدية والصور الشخصية الفلورنسية المعاصرة.

التقنية والأسلوب

لوح مرجوع المجوس هو لوحة زيتية على خشب قياسها 258 في 243 سنتيمترًا، أنشأها فيليبينو ليبي عام 1496. نُفذت باستخدام تقنية التمبرا الغراسا على الخشب، وقد كُلفت بها في الأصل رهبنة أوغسطينوس في سان دوناتو إن سكوبيتو لتحل محل لوحة مرجوع المجوس غير المكتملة لليوناردو دافنشي، التي ظلت غير مكتملة منذ عام 1481. وُقّعت اللوحة وتُاريخت على ظهرها من قبل الفنان، مؤكدًا تنفيذها عام 1496. ثم اشتراها الكاردينال كارلو دي ميديشي عام 1529، ودخلت مجموعة أوفيتزي بعد وصية عائلة ميديشي عام 1666. يعكس التكوين أسلوب فيليبينو ليبي المتأخر، المميز بالتفاصيل الدقيقة والإيقاع العصبي في الأشكال، متأثرًا بلوحة مرجوع المجوس السابقة لبوتيتشيلي وبالتقاليد الفنية الأجنبية. تُصوّر اللوحة العذراء والطفل في المركز، محاطين بأفراد عائلة ميديشي الممثلين كمجوس، بما في ذلك بييرفرانشيسكو دي ميديشي بعباءة صفراء مبطنة بالفرو يحمل الأسطرلاب. يتميز المشهد الخلفي بخرائب وإسطبل ومدينة بعيدة، مع لمعان نجمة بيت لحم في الأعلى. تم تثبيت اللوحة لاحقًا على إطار خشبي بمسامير حديدية وتقويات هيكلية نموذجية لبناء الألواح في القرن الخامس عشر. تم دراسة سطحها بحثًا عن أدلة على تعاون ورشة العمل، بما في ذلك علامات التعديلات والتغييرات اللاحقة.

التاريخ والنسب

كُلفت لوحة مرجوع المجوس لفيليبينو ليبي من قبل رهبنة أوغسطينوس في دير سان دوناتو إن سكوبيتو في فلورنسا كبديل للوحة غير مكتملة بدأها ليوناردو دافنشي عام 1481. تخلى ليوناردو عن تلك المهمة المبكرة عندما غادر إلى بلاط لودوفيكو سفورزا في ميلانو، تاركًا فقط رسمًا تمهيديًا. بعد حوالي خمسة عشر عامًا، لجأ الكنايس إلى فيليبينو، الذي يُعتقد أنه تلقى المهمة الجديدة في أوائل عام 1494 وبدأ الرسم في نوفمبر. بدلًا من أرض فالدينسا التي وُعد بها ليوناردو سابقًا، دفع الرهبان لفيليبينو 300 فلورين نقداً. اللوحة موقعة ومؤرخة على ظهرها: "FILIPPINUS ME PINSIT DE LIPPIS FLORENTINUS ADD XXIX DI MARZO MCCCCLXXXXVI"، مما يضع اكتمالها في 29 مارس 1496.

بعد قمع وتدمير سان دوناتو إن سكوبيتو خلال حصار فلورنسا عام 1529، انتقلت اللوحة إلى مجموعة الكاردينال كارلو دي ميديشي. وعند وفاته عام 1666، دخلت ممتلكات الدوقية الكبرى، وهي النواة لمعرض أوفيتزي الحالي، حيث لا تزال.

تُعرض لوحة مرجوع المجوس لفيليبينو ليبي في معرض أوفيتزي في فلورنسا منذ عام 1666، عندما دخلت مجموعات الدوقية الكبرى بعد وفاة الكاردينال كارلو دي ميديشي، الذي اشتراها عام 1529 بعد تدمير دير سان دوناتو إن سكوبيتو خلال حصار فلورنسا. تُدرج اللوحة كجزء من الممتلكات الأساسية لأوفيتزي ولا تزال معروضة هناك.

كُلفت في الأصل للمذبح الرئيسي في سان دوناتو إن سكوبيتو، اكتملت اللوحة عام 1496 كبديل لنسخة ليوناردو دافنشي غير المكتملة لنفس الموضوع. رسوخها في مجموعة أوفيتزي عزز مكانتها كعمل رئيسي ضمن مقتنيات عصر النهضة في المتحف، حيث تُعرض باستمرار كنموذج رئيسي للفن الفلورنسي في أواخر القرن الخامس عشر.

السياق

يحدد العلماء لوحة مرجوع المجوس لفيليبينو ليبي (1496) كعمل متأخر من القرن الخامس عشر يدمج التقاليد الفلورنسية مع اندفاعات أسلوبية جديدة، موضعه بين عصر النهضة العالي والمانييريزم. يعكس التكوين الطبقي والإيقاع العصبي للأشكال في اللوحة انخراط ليبي في الفن الأوروبي الشمالي والجدالات المعاصرة، مما يربطه بالمناخ الثقافي الذي شكلته فلورنسا تحت تأثير سافونارولا. تضم صور ميديشي، بييرفرانشيسكو دي ميديشي راكعًا بعباءة صفراء مبطنة بالفرو، وابنيه لورينزو وجوفاني بين المجوس، رمزية سياسية مدمجة في موضوع ديني، وهي استراتيجية يربطها العلماء بطموحات فرع بوبولانو بعد النفي. يبرز إدراج هذه الشخصيات المانحة، إلى جانب سابقة بوتيتشيلي في أوفيتزي، حوار ليبي مع أساتذة فلورنسا السابقين مع تقدمه في معالجة مكانية ونفسية أكثر تعقيدًا للسرد.

الإرث

تُعد لوحة مرجوع المجوس لفيليبينو ليبي عملًا مدروسًا بدقة يربط بين أواخر القرن الخامس عشر والميول المانييرية الناشئة. يلاحظ العلماء أنه بينما يظل المحتوى العاطفي متجذرًا في القرن الخامس عشر، فإن هيكلها الرسمي يتنبأ بالتطورات الفنية المستقبلية. تتفاعل اللوحة صراحةً مع إرث مهمة ليوناردو دافنشي غير المكتملة لنفس المذبح، متبنية ترتيبات مكانية محددة وأنواعًا من الشخصيات مع الاختلاف في التكوين. كما تشير بقوة إلى معالجة ساندرو بوتيتشيلي السابقة للموضوع، خاصة في الترتيب المتماثل للشخصيات والتصوير الاحتفالي لعائلة ميديشي.

يمتد تأثير العمل إلى دمج مفصل للأساليب الأجنبية، تحديدًا الرسم الفلمنكي، الواضح في تنفيذه المضيء والمناظر الخلفية المعقدة. تاريخيًا، نجت اللوحة من تدمير الكنيسة الأصلية عام 1529، ودخلت مجموعة ميديشي قبل أن تصبح حجر الزاوية في معرض أوفيتزي. وعلى الرغم من بقاء اللوحة الرئيسية سليمة، فقد تفرقت بريدلها الأصلية، حيث توجد أقسام منها الآن في كارولاينا الشمالية ومجموعات خاصة.

Adoration of the Magi
Adoration of the Magi, Sandro Botticelli

Artist & collection

Portrait of Filippino Lippi

Artist

Filippino Lippi

Filippino Lippi (probably 1457 – 18 April 1504) was an Italian Renaissance painter mostly working in Florence, Italy during the later years of the Early Renaissance and first few years of the High Renaissance.

Uffizi Gallery

Museum

Uffizi Gallery

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Uffizi Gallery open access. Spotted an error in this record? Tell us.