Artwork

الكونتيسة من شينتشون

الكونتيسة من شينتشون, by Francisco de Goya, oil, 1800
الكونتيسة من شينتشون, by Francisco de Goya, oil, 1800

الكونتيسة من شينتشون is an oil painting by Francisco de Goya. It dates from 1800 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

الموضوع والمعنى

تُظهر اللوحة ماريا تيريزا دي بوربون إي فاليابريغا، الكونتيسة الخامسة عشرة لشينتشون، مرتدية فستانًا أبيض تتزين فيه تاج رأسها بسنابل قمح خضراء ترمز إلى الخصوبة.

تُظهر اللوحة ماريا تيريزا دي بوربون إي فاليابريغا، الكونتيسة الخامسة عشرة لشينتشون، مرتدية فستانًا أبيض تتزين فيه تاج رأسها بسنابل قمح خضراء ترمز إلى الخصوبة. ينجح غويا في التقاط ابتسامتها المتواضعة ويتجنب التواصل البصري المباشر، مما ينقل فخرًا هادئًا رغم إشاراتها الرقيقة شبه الطفولية والعناية اللطيفة التي يحيط بها بطنها الحامل. تشير سنابل القمح إلى حملها بابنتها الوحيدة كارلوتا دي غودوي، ويبرز الإضاءة الخافتة حالتها، وهي سمة مميزة لأسلوب غويا الناضج في الرسم التمثيلي. تم اقتناء العمل من قبل الحكومة الإسبانية في عام 2000 من دوقات سويكا، وهو الآن جزء من مجموعة متحف برادو.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على قماش، وهو وسط مؤكد من خلال مصادر متعددة. يستخدم غويا لوحة ألوان متقنة ومشرقة في آن واحد، معتمداً على نغمات دافئة لرسم الفستان الأبيض للعارضة وسنابل القمح الخضراء في تسريحة شعرها، والتي ترمز إلى الخصوبة. توصف الفرشاة بأنها فضفاضة وضبابية، مع معالجة دقيقة للضوء تبرز بطنها الحامل، وهي تقنية نموذجية لفترة غويا الناضجة. تعكس التكوينات البصرية عمقًا نفسيًا، حيث تلتقط ابتسامة الكونتيسة المتواضعة، ونظرتها الهابطة، والعناية الرقيقة التي تحيط برحمها، بينما يكرر الخلفية المحايدة تأثير فيلاسكيز. لا تزال اللوحة بحالتها الأصلية دون إعادة تغليف سابقة، مما يسمح ببقاء طبقات الطلاء والبقع الأصلية، وتم ترميمها بحذر في عام 2020 لمعالجة الورنيش الداكن والشقوق الطفيفة.

التاريخ والسلسلة الملكية

رسم فرانسيسكو غويا هذه اللوحة التمثيلية في عام 1800، مصوراً ماريا تيريزا دي بوربون إي فاليابريغا، الكونتيسة الخامسة عشرة لشينتشون، التي كانت حاملاً بابنتها الوحيدة كارلوتا دي غودوي. كان لغويا علاقة طويلة الأمد مع عائلة الكونتيسة، حيث خدم كراعٍ لهم في بداية مسيرته المهنية؛ فقد رسمها لأول مرة وهي طفلة في عام 1783 وأثناء إقامته في أريناس دي سان بيدرو. تم ترتيب زواج ماريا تيريزا من رئيس الوزراء مانويل دي غودوي في عام 1797 بواسطة الملكة ماريا لويزا دي بارما.

بقيت اللوحة مع أحفاد الكونتيسة المباشرين، دوقات سويكا، حتى عام 2000. تدخلت الدولة الإسبانية لمنع بيع العمل في عام 1999 للمجمع خوان أبييو مقابل 4 مليارات بيزيتا (24 مليون يورو)، مستخدمة حقها في الأولوية للشراء في العمل غير القابل للتصدير، ووضعته في متحف برادو. بهذا اختتمت محاولات الشراء التي استمرت قرابة قرن، والتي شملت عروضاً من متحف جيه بول غيتي وأكاديمية سان فرناندو. تم تمويل الشراء جزئياً من خلال تركة فيلاسكوسا، وفقاً لرغبات الموصي. انتهت نزاع قانوني استمر عقدًا من الزمن بشأن شروط الدفع في عام 2011 عندما أصدرت المحكمة الأوروبية لحقوق الإنسان حكماً لصالح الدولة.

تُحفظ اللوحة في متحف برادو في مدريد، حيث كانت جزءاً من المجموعة منذ عام 2000. قبل هذا الشراء، بقيت اللوحة في حيازة دوقات سويكا، الأحفاد المباشرين للعارضة، لمدة قرابة قرن. اشترت الحكومة الإسبانية العمل مقابل 4,000 مليون بيزيتا (حوالي 24 مليون يورو) بعد ممارسة حقها في الأولوية للشراء على اتفاق بيع خاص. خلال الحرب الأهلية الإسبانية، تم نقل اللوحة مؤقتاً إلى جنيف، سويسرا، جنبا إلى جنب مع روائع أخرى. في عام 2020، خضع القماش لعملية ترميم محافظة لإزالة الورنيش الداكن وإصلاح مشاكل هيكلية طفيفة دون إعادة تغليف القماش الأصلي.

السياق

تم تنفيذ العمل في عام 1800 خلال مرحلة نضج غويا الفني، وتُعد هذه اللوحة التمثيلية تحفة فنية تتميز بالبساطة الملكية والعمق النفسي. يصف النقاد العمل بأنه "واحة من الحلاوة" و"ملاذ للسلام"، ملاحظين الجو الرقيق شبه الحزين الذي تحقق من خلال فرشاة غويا الفضفاضة والضبابية والإضاءة الاستراتيجية التي تبرز حمل العارضة. تمثل اللوحة ذروة مسيرة غويا كرسام تمثيلي في البلاط العصري، تقف إلى جانب أعمال معاصرة مثل لوحة غودوي وعائلة تشارلز الرابع.

اختتم اقتناء متحف برادو للعمل في عام 2000 محاولات استمرت قرابة قرن لضمان القماش، الذي جذب سابقاً اهتمام جامعين ومؤسسات دولية. يُعد الحفاظ على العمل ملحوظاً لغياب إعادة التغليف التاريخية، مما يسمح ببقاء الطبقات الأصلية من الطلاء والألوان سليمة تقريباً كما أنشأها غويا.

الإرث

تم الاحتفال بلوحة الكونتيسة من شينتشون كتحفة فنية من أعمال غويا الناضجة في الرسم التمثيلي، تجسد البراعة التقنية والعمق العاطفي. تم اقتناء العمل من قبل متحف برادو في عام 2000 مقابل 24 مليون يورو بعد مفاوضات استمرت قرابة قرن، ليصبح قطعة مركزية في مجموعة المتحف، مما يؤكد أهميته الوطنية والفنية. أشاد النقاد والعلماء بتصويره الدقيق للهشاشة والرقة، حيث وصفت مؤسسة غويا في أراغون العمل بأنه "تحفة في إنتاج غويا" (المصدر 4). وقد رسخ استدعاؤه للحزن والحميمية الشعرية، إلى جانب فرشاة غويا الفضفاضة المميزة، سمعته كنموذج محدد للرسم التمثيلي في أوائل القرن التاسع عشر. يتم تعزيز إرث اللوحة أيضاً من خلال حفظها الاستثنائي، حيث بقيت غير معاد تغليفها وتحافظ على تقنية غويا الأصلية سليمة، وهو أمر نادر للأعمال من عمرها (المصدر 6). يعكس اقتناء العمل، الذي تم تمويله جزئياً من خلال تركة خاصة، قيمته الثقافية المستمرة، بينما تبرز العطاءات الفاشلة من مؤسسات دولية، بما في ذلك متحف جيه بول غيتي، مكانته كرمز مرغوب فيه للتراث الإسباني (المصادر 4، 6).

Louise-Marie-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre, Duchess of Orléans
Louise-Marie-Adélaïde de Bourbon-Penthièvre, Duchess of Orléans, Élisabeth Louise Vigée Le Brun

Artist & collection

Portrait of Francisco de Goya

Artist

Francisco de Goya

Francisco José de Goya y Lucientes was a Spanish romantic painter and printmaker.

Museo del Prado

Museum

Museo del Prado

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Museo del Prado open access. Spotted an error in this record? Tell us.