친초네 백작부인

프란시스코 고야는 1800년에 이 초상화를 그렸으며, 유일한 자녀인 카를로타 데 고도이를 임신했던 15대 친초네 백작부인 마리아 테레사 데 보르본 이 발라브리가를 묘사했습니다. 고야는 백작부인의 가족과 오랜 관계를 맺어 초기 경력에서 그들의 후원자를 역임했으며, 1783년 그녀를 어린이로 처음 그리고 아레나스 데 산 페드로에서의 체류 기간 동안 여러 차례 그렸습니다. 1797년 마리아 테레사와 총리 만우엘 데 고도이의 결혼은 파르마의 마리아 루이사 여왕에 의해 주선되었습니다.

이 작품은 2000년까지 백작부인의 직계 후손인 스에카 공작부부의 손에 남아 있었습니다. 스페인 국가는 1999년 수집가 후안 아벨로에게 40억 페세타(2,400만 유로)에 판매되려는 거래를 선매권 행사로 막아내어 수출이 금지된 이 작품을 프라도 미술관에 배치했습니다. 이는 조지프 폴 게티 미술관과 산 페르난도 아카데미아를 포함한 거의 한 세기에 걸친 매입 시도 끝에 이루어진 것이었습니다. 이 구매는 유언자의 뜻에 따라 빌라에스쿠사 유산의 일부 자금으로 지원되었습니다. 이후 지급 조건을 둘러싼 10 년 간의 법적 분쟁은 2011 년 유럽인권재판소가 국가 측에 유리한 판결을 내리면서 종결되었습니다.

이 작품은 2000 년부터 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있습니다. 이 매입 이전에는 거의 한 세기 동안 모델의 직계 후손인 스에카 공작부부의 소유로 남아 있었습니다. 스페인 정부는 사적 매매 계약을 선매권 행사로 막아낸 후 40 억 페세타(약 2,400 만 유로) 에 이 작품을 구매했습니다. 스페인 내전 기간 동안 이 초상화는 다른 걸작들과 함께 일시적으로 스위스 제네바로 이송되었습니다. 2020 년 캔버스는 원래 천을 재장착하지 않고 변색된 바니시를 제거하고 작은 구조적 문제를 수리하기 위해 보수적인 복원을 거쳤습니다.

고야의 예술적 성숙기인 1800 년에 제작된 이 초상화는 위대한 단순성과 심리적 통찰력으로 특징지어지는 걸작으로 평가받습니다. 비평가들은 이 작품을 "달콤함의 오아시스"이자 "평화의 안식처"로 묘사하며, 고야의 느슨하고 안개 같은 붓터치와 전략적인 조명을 통해 임신한 주제를 부각시킨 다정하면서도 거의 우울한 분위기를 강조했습니다. 이 작품은 고야의 유행하는 궁정 초상화가로서의 정점을 보여주는 것으로, 고도이의 초상화와 카를로스 4 세의 가족과 같은 동시대 작품들과 어깨를 나란히 합니다.

2000 년 프라도 미술관에 의해 매입된 이 작품은 국제 수집가와 기관들의 관심을 끌었던 캔버스를 확보하기 위한 거의 한 세기에 걸친 시도를 종결시켰습니다. 이 작품의 보존 상태는 역사적인 캔버스 재장착이 없어 고야가 제작했을 때의 원래 두터운 물감 층과 색채가 거의 온전하게 남아 있다는 점에서 주목할 만합니다.

친초네 백작부인은 프란시스코 고야의 성숙한 초상화 걸작으로 찬사를 받아 기술적 탁월함과 감정적 깊이를 모두 구현하고 있습니다. 거의 한 세기에 걸친 협상 끝에 2,400 만 유로에 프라도 미술관이 매입한 이 작품은 박물관 컬렉션의 중심이 되어 국가적 및 예술적 중요성을 강조했습니다. 비평가들과 학자들은 이 작품이 취약함과 다정함을 섬세하게 묘사한 점을 칭찬했으며, 아라곤 고야 재단은 이를 "고야의 작품 세계에서의 걸작"이라고 평가했습니다. 우울함과 시적 친밀감을 불러일으키는 동시에 고야의 특징적인 느슨한 붓터치가 어우러져 19 세기 초 초상화의 정의적인 예로 그 명성을 확고히 했습니다. 이 작품의 유산은 원래 천을 재장착하지 않고 고야의 원래 기법을 온전히 보존한 탁월한 보존 상태 덕분에 더욱 높아졌으며, 이는 동시대 작품들 중에서도 드문 일입니다. 사적 유산의 일부 자금으로 이루어진 이 매입은 그 지속적인 문화적 가치를 반영하며, 조지프 폴 게티 미술관을 포함한 국제 기관들의 입찰 실패는 이것이 스페인 유산의 coveted한 상징임을 보여줍니다.